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sábado, 3 de diciembre de 2016

Los Jaivas, Raúl Ruiz, y el Hippismo de los 70'


Por allí por el año 73', Raúl Ruiz, un joven cineasta que prometía en el futuro, comenzaba a filmar "Palomita Blanca", película inspirada en la novela del mismo nombre escrita por Enrique Lafourcade, y que trataba sobre las diferencias sociales en el Chile de la época, ocupando la efervescencia Hippie,  que era boom en la clase alta de nuestra sociedad, para construir una "historia de amor" que sirve más como radiografía de la sociedad que un romance en sí, todo musicalizado por unos jóvenes agrupados como Los Jaivas.

Aunque ya llevaban muchos años tocando juntos, sólo hacia 2 habían publicado su primer álbum, "El Volantín". Por esos años no eran para nada una banda emblema nacional como lo son hoy, si no una banda marginal en el sentido de que su público era bastante reducido.


El país estaba bastante alborotado por distintos factores: por un lado, el proceso encabezado por Allende empujó a una gran parte de la población a abanderarse por el movimiento izquierdista, lo que a la vez fue respondido por una endurecida respuesta de la clase alta, formando grupos como Patria y Libertad, una casi auténtica brigada fascista. Dentro de eso, un fenómeno que los viejos de distintos sectores no entendían muy bien: el hippismo.

De hecho, para aquella época en que se rodaba Palomita Blanca, también se rodaba el documental "Descomedidos y Chascones" que trataba específicamente sobre este tema. ¿Quiénes eran los hippies en tiempos de la Unidad Popular?. Para algunos, cuicos copiando una moda estadounidense, para otro, unos marihuaneros que era preciso controlar, y para ellos mismos, solo "jóvenes".

La gran parte de los músicos de ésa época que se agrupaban en el movimiento de la "Nueva Canción Chilena", sentía que la música creada por los hippies chilenos no respondía a las necesidades del momento. Víctor Jara fue uno de los personajes que más peleó por la unión de estos dos mundos: invitó a Los Jaivas a un festival que organizaba, y trajo consigo a Los Blops en la grabación de su mítica canción "El derecho de vivir en paz".

Todas estas cosas eran las que se ponían en juego en la ficción de Ruiz. Pero, cuando ya se avecinaba su estreno, vino el Golpe de Estado. Tanto Raúl como Los Jaivas abandonaron el país, y de la música y de la cinta no se supo nada por casi 20 años. En 1992, se estrenó finalmente, y también se liberó la música grabada. De ella destacan canciones como "Tema de los Títulos", o "Dónde estabas tú", también la improvisación "Piedra Roja". Pero quizás lo más interesante es que quizás en este disco y en la película se puede apreciar un aspecto poco estudiado de lo que pasó en la época. Es el poder del arte y del tiempo.

Les dejamos el álbum, por si lo quieren escuchar:

viernes, 2 de diciembre de 2016

Recomendado: Reigning Sound - Too Much Guitar (2004)

De todos los álbumes que hemos recomendado hasta la fecha, éste se lleva el premio al título más literal. Efectivamente, éste álbum tiene demasiada guitarra, y un tema de 2 minutos puede poseer la energía de uno de 6 comprimido.

Greg Cartwright es un personaje no tan conocido pero que lleva un historial bastante rico en cuanto al sonido garage se refiere. Éste es uno de sus proyectos, y el comentado, el álbum que más ha hecho eco. Too Much Guitar  mezcla el sonido del punk con la esencia del rock, o al revés, no lo sabría decir a ciencia cierta.

Basta con poner "If You Can't Give Me Everything", para ponerte en el mood. Es bello como se mezcla la melancolía, el dolor, el punk, todo bajo un manto de perenne alegría. Salvo en la "balada" "Funny Thing", que es triste pero tremendamente disfrutable y cantable. 

Uno de los discos de Oblivians tiene una portada donde dice "Kill a Punk for Rock & Roll", que es yo creo la frase que resume la esencia de Cartwright.
Ahora que se viene el calor, unas guitarras para sudar.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

underMIX 007 | especial Bossa Nova

Nuestro septimo underMIX y el último del mes de noviembre, esta semana tenemos un especial de Bossa Nova, con una selección de tracks escogidos por el equipo de underBeat.cl
Jorge Ben Jor, Joao Gilberto y Tom Jobin son algunos de los protagonistas de este especial underMIX. Preparate para relajarte junto a las suaves melodías de este género musical derivado del Jazz de alta popularidad en Barsil y Estados Unidos durante los años 60's.
Los dejamos con un mix ideal para estos días estresantes de fin de año, descubre música como siempre aquí en underBeat.cl

Tracklist:
1.- Aquarela do Brasil, Joao Gilberto
2.- Samba de Uma Nota Só, Joao Gilberto
3.- Wave, Tom Jobim
4.- The Girl From Ipanema, Stan Gets & Joao Gilberto
5.- O Que será, Chico Buarque
6.- Take It Easy My Brother Charles, Jorge Ben Jr
7.- Fly Me To The Moon, Astrud Gilberto
8.- Desafinado, Joao Gilberto


Mixed By: Juan Maggiolo
Ilustración y Cover Art: Santiago Araya

lunes, 28 de noviembre de 2016

Sweet Pomelo publica su primer álbum de estudio titulado '1987'

El dúo chileno Sweet Pomelo, compuesto por María Galleguillos y Nicolás Hernández, libera su primer disco en formato digital a través de algunas tiendas musicales como Apple Music y Spotify.
Con sonoridades psicodélicas dentro del synthwave, trabajo de mezclas de sintetizadores junto a máquinas de ritmo y líricas sobre la urbanidad santiaguina, la banda nos entrega su primer larga duración de 13 canciones titulado "1987", disco que fué concebido por la grabación y mezcla del propio Nicolás y masterizado por Francisco Holzmann en "Clio Mastering".

El disco, producido y distribuido por Sello Filtro, puede ser obtenido en su formato físico a través del fanpage de Sweet Pomelo, donde además pueden ver sobre las fechas que tendrán los chicos próximamente.
Les dejamos con su disco para escuchar vía Spotify:

jueves, 24 de noviembre de 2016

Recomendado: The Blue Nile - Hats (1989)

Si me pidieran describir la melancolía, diría que miren las pinturas de Edward Hopper mientras escuchan Hats, de The Blue Nile.
Esta propuesta es una exploración diferente a lo que la mayoría estaba haciendo con los sintetizadores, ya cuando la década de los 80' estaba muriendo. Algunos definen su estilo como "Sophisti Pop" emparentándolo también con géneros como el Art Pop o el New Romantic. Desde mi silla digo que The Blue Nile fue un paso más allá en esa línea.

¡Este disco es pura tristeza! Pero la tristeza acá toma cara de ciudad desolada, pues la ciudad es el lugar más solitario que existe. Lo urbano y el desamor son los dos ejes en los que giran las canciones y la letra, con un teclado de lo más exquisito para poner en un viaje en la noche por una carretera media desierta, de esas que abundan en Chile.

Paul Buchanan, vocalista, debe ser uno de los mejores timbres de la década, y es capaz de transmitir un dolor sincero y con matices. Las letras son bellas y simples:

Tonight and every night
Let's go walking down this empty street
Let's go walk in the cool evening light
wrong or right

Be at my side
The downtown lights
Por último, quiero que decir que lo impresionante de este disco, al igual que las pinturas de Hopper, es la sensación extraña de estar en un lugar terrenal y surrealista a la vez. Este disco es una joya perdida de la década.

domingo, 20 de noviembre de 2016

underMIX 006 - Pop Chileno

Nueva semana, nuevo underMIX, les traemos un especial con lo mejor del Pop Chileno, con una selección de tracks de los exponentes nacionales más reconocidos en la escena contemporánea.
En esta sexta edición de mix, Javiera Mena, Gepe, (me llamo) Sebastian, Astro entre otros tantos más, serán los protagonistas de un underMIX lleno de sintetizadores bien particulares, baterías rápidas y agudas voces de fresco sonido, ideal para la primavera que vivimos en pleno.
Subamos el volumen, estás en underMIX 006 de underBeat.cl


Tracklist:
1. Denver - Olas gigantes
2. Astro - Panda
3. Odisea - Cabro
4. (me llamo) Sebastian - Baila como hombre
5. Planeta No - Señorita
6. Teleradio Donoso - Cama de clavos
7. Marineros - Oh Oh
8. Gepe - Punto Final
9. Glup -Freebola
10. Tunacola - Tornado 
11. Javiera Mena - Espada 
12. Supernova - Toda la noche 
13. Miss Garrison - Paramar (cover Los Prisioneros)

La primera Noche de Mac DeMarco en Chile (Review)

Fuimos al Show de Mac DeMarco en Blondie, Santiago de Chile, te contamos un poco de lo que fue esta noche junto a los suaves ritmos que la banda de DeMarco nos entregó.
A eso de las 20:30 ingresamos a la mítica discoteque “Blondie”, ubicada a pasos del metro ULA (Estación Central) es viernes y el calor de la tarde no quiere dar tregua, amablemente un guardia nos pide que tiremos nuestras recién compradas botellas de agua. Quiero detenerme en esta mala practica a la cual no estamos acostumbrados, con las temperaturas que habían ahí abajo, una botella con agua no se le debería negar a nadie!

21:00 y comienzan a sonar los Niños del Cerro, la banda oriunda de la florida nos deleito con lo mas fino de su repertorio, por el final del 2014 tuve la suerte de escucharlos junto a Patio Solar en una tocata la casa del Simon (vocalista de Niños del Cerro) se notaba que la cosa iba para algo grande y no han defraudado. Llenaron el escenario de Blondie con historias propias del barrio suroriente de Santiago, y un sonido que deja una sensación de melancolía y nostalgia. La participación del rapero Bronko Yotte fue la guinda de la torta en la presentación de la banda local. Fue el warm up perfecto para lo que seria el show de DeMarco.

Niños del Cerro ft Bronko Yotte
22:00 exactas, Mac y su banda saltan al escenario y el publico explota en un grito de alegria y euforia, el hombre que todos esperábamos estaba listo para comenzar su ciclo de conciertos en nuestro país. Pareciera que DeMarco y sus músicos nacieron tocando juntos, fue como ver a un grupo de amigos un día domingo por la tarde solo divirtiéndose, era un relajo total muy propio del carisma del músico proveniente del país norteamericano.

Mac DeMarco en Chile
El istrionico Andrew Charles White se hizo notar, siendo uno de los mas vitoreados por el publico que parecía encantado cada vez que este tomaba la batuta con sus raros bailes e improvisaciones sobre el escenario.

DeMarco nos dio una hora y cuarto cargada de su excentricismo y grandes éxitos, mis favoritos, Salad DaysChamber of Reflection y Goodbye Weekend, show redondo, que hizo por momentos se olvidara el calor subterráneo de Santiago en primavera.

Me gusta la forma en que aborda sus presentaciones, en un total relajo intercambia roles con su baterista para luego de varios minutos de improvisación, tocando clásicos del Rock&Roll como Smell Like Teen Spirit de Nirvana o Starway to Heaven de Led Zepellin (a su manera) sorprende a todos con un salto al publico el cual no dudo en mostrarle su cariño de la manera mas efusiva posible dejando a DeMarco con varias prendas menos y una polera rajada, pero recibiendo todo el cariño y fanatismo que tanto caracteriza a la fiel fanaticada chilena.
Mac DeMarco entregado al público.

Hay que destacar que la amplificación del recinto estuvo perfecta, se agradece cuando se puede entender en su totalidad la propuesta sonora del artista, creo que dentro de la escena capitalina es junto al Teatro Cariola uno de los espacios masivos con un sonido de primer nivel, lugar perfecto para este tipo de conciertos.
El espectáculo que nos brindo Mac DeMarco lleno todas mis expectativas y me atrevo a decir las expectativas de todo el equipo de underBeat.cl, buen sonido, un publico respetuoso y muchas caras felices post show, una noche inolvidable para todos!
Agradecimientos a Fauna Producciones por las acreditaciones para este show.
Fotografía por: Santiago Araya Milovic - www.amphotos.cl
Review: Sebastian Abarza.

sábado, 19 de noviembre de 2016

Un pequeño paseo por lo que nos dejó Leonard Cohen


Quién fue este caballero que murió a eso de una semana y que muchos comentaron?. No hay mucho que volver a decir sobre este año: todos sabemos que grandes figuras de la música han muerto. Pero Leonard Cohen, aún siendo una gran figura en el seno de la música pop, no es TAN TAN conocido al público que por ejemplo, no le resulta ajena la figura de Bowie.

Por eso decidimos hacer esta nota y abrir una pequeña brecha por donde meterse al arte del Canadiense. Cohen es un judío (lo digo por que es relevante en su obra) y poeta, antes que músico. Su primer álbum Songs of Leonard Cohen lo publicó a la edad de 31 años, en 1967, y es verdad que ya a esa edad se escuchaba como si tuviera 100 años.

Se encuadró junto a las otras figuras relevantes del folk de la época, y así continuó una senda de discos que lograron llevarlo a la fama gracias a su poesía de gran calidad, donde la tristeza, el amor, y la rabia se juntan siempre en claves que resuenan de lejos a una actitud misticista de la vida. Es como si las canciones de Cohen pudieran verse de lo más terrenal, pero mientras más se les escucha adquieren una dimensión religiosa que se come a la otra. La música es a veces críptica y la producción también. Es en ese sonido extraño, como que viniera de otra dimensión, donde las canciones de Cohen ganan un montón de terreno.

Ya por los años 80 abandonó su primera figura artística y comenzó una exploración en los sonidos sintéticos de la década, pero siempre a la suya. La música que hizo en los 80 es oscura y subversiva, se convirtió en un viejo nihilista urbano más que el campesino de terno que era antes.

Por lo demás continuó creando y creando. Muchas de sus canciones fueron versionadas por otras grandes figuras (que se han hecho más famosas que las originales) y que van, por ejemplo, desde Jeff Buckley hasta Enrique Morente. 

Una semana antes de su muerte nos dejó su último disco, You Want It Darker, donde la voz de Cohen suena más penetrante que nunca, y entre inglés y hebreo nos devela sus últimas emociones ante la vida, que a la vez pareciera ser una revisión de sus inicios musicales. 
Leonard Cohen es un gran artista, y su obra, versátil, es tremendamente entretenida y gratificante de descubrir. Desde este pedazo de tierra en Chile le deseamos lo mejor, ahora que está en la oscuridad definitiva.

jueves, 17 de noviembre de 2016

La Poesía de Mac DeMarco

¿Por qué el músico canadiense goza de tal prestigio en estos momentos? O quizás prestigio no es la
palabra, pero digamos que es capaz de llenar un recinto a la mayoría de lugares a los que va, algunos tan apartados como nuestro país. 

¿Es que su música o sus registros musicales son de gran categoría? ¿Acaso a producido un quiebre de paradigma? Yo creo que nadie podría asegurar eso. Mi respuesta es que sencillamente, Mac DeMarco tiene muy clara cuál es su poesía.


En un primer momento, quisiera adentrarme en sus letras. Revisemos algunas de su disco "Salad Days" (2014). Por ejemplo:


Tell her that you'll be there, if you'll really be there 
Separation's supposed to make the heart grow fond 
But it don't 

(Let Her Go) 

o

Blue boy, worried about the world's eyes 

Worried every time the sun shines 
Worried about his haircut 
Calm down, sweetheart, grow up

(Blue Boy)

Mac DeMarco es un tipo provinciano, nada más. Nacido en Duncan, una ciudad de 4 mil habitantes, y con una pinta de  white trash,  su propuesta se guía todo el rato en la exploración de ese Universo en nuestra época: posee la calma de los lugares que no son metrópolis, hereda el habla simple de la gente común, y por último, tiene un gran sentido del humor. Si a eso le sumamos el acceso a internet, que es el último factor relevante en su obra, tenemos un gran artista que en ocasiones es un humorista, y en otros, un poeta del pueblo.

martes, 15 de noviembre de 2016

¿Por qué ir al último concierto de Black Sabbath?

Black Sabbath se presenta este sábado 19 de Noviembre en el Estadio Nacional y como página creemos en 3 razones importantes para ir a verlos:
1. La casi formación original se presenta: Ozzy Osbourne, Tony Iommi y Geezer Butler, faltando sólo el baterista Bill Ward. Siendo Black Sabbath una banda por la que varios músicos han pasado a lo largo de su historia y teniendo etapas distantes unas de otras, la formación que viene a Chile es la piedra angular de la banda, la que lanzó los álbumes que se instalaron en un lugar importante en la década de los 70' para la historia de la música popular.

2. Según ellos, es la última gira que la banda realiza. Claro que uno nunca puede estar seguro, pero ya sea siendo que ellos ya no decidan efectivamente tocar más, o que uno de sus integrantes se muera (en este 2016 que se ha llevado a varios), es muy probable que lo sea.

3. Black Sabbath no es sólo una banda que le gusta a los guatones que toman cerveza y tienen una barba larga. Algunos los sindican como el inicio del Heavy Metal y de sus distintas variaciones, por mi parte creo que son mucho más que eso: lograron consolidar una estética en donde se mezcla el misticismo y la psicodelia de los 60, le dieron nuevas dimensiones a las guitarras, y sus exploraciones de la oscuridad y lo funerario alcanzan distintos niveles de sensibilidad que complacen a cualquier melómano; si no me creen escuchen Planet Caravan y díganme si siguen creyendo que es solo otra banda de metal.

Conoce aquí toda la información del evento y venta de entradas.
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