EN PORTADA
underMIXCada semana un mix temático de larga duración con una selección de tracks y artistas escogidos por el Staff.
RecomendadosTodas las semanas, un nuevo álbum por descubrir.
ArtículosUn analisis en profundidad de temas que merecen ser hablados.
ReviewsLa opinión independiente del equipo de underBeat.cl
NoticiasUna selección de las novedades de la escena musical nacional e internacional.
EventosInformación en detalle de los conciertos y festivales que el Staff de underBeat.cl recomienda.

miércoles, 14 de junio de 2017

El encanto de la mezcla bien hecha: Playa Gótica - Amigurumi (2017) [Review]


De esta parte del mundo hay pocos nombres de banda mejor puestos que el de Playa Gótica. Porque hay pocas cosas más luminosas que una playa (salvo la nieve, aunque Nieve Gótica no tiene el mismo encanto) y pocas palabras más identificables con oscuridad que gótico, aunque nombre y apellido queden casi en evidencia al escuchar cualquiera de las 13 canciones (y cuatro “trocitos”) que componen Amigurumi, el esperado estreno en largo de la banda chilena.
Decíamos que lo de playa y lo gótico quedan relativamente claros desde el primer encuentro con el pop bailable y ruidoso (“pop liviano pero violento”, según ellos mismos) de la banda. Ruido y baile es una contraposición que bien podría resolverse en un choque, pero que, en el caso de Playa Gótica, acaba felizmente en la mezcla. Porque a la hora de juntar ruido y baile los resultados pueden decantar por lo abrasivo (desde la no wave al lado más propulsivo de la onda dance-punk de principios de la década pasada; o la curva que va de los Contortions a Les Savy Fav) o por lo efervescente, cuando se dan la mano con gracia lo abrasivo del ruido y lo efusivo de la melodía, como pasa en gran parte de Amigurumi.

Y es que melodía tienen para repartir: eso ya lo teníamos claro desde que aparecieron Reptil no gentil (2014) y Fuego (2015), los dos adelantos de este disco que tanto nos hizo esperar (aunque algo de razón habrá de tener el romano que dijo que “el hambre es el mejor condimento”) Y porque no pueden descansar solo en la melodía, también enganchan gracias a la voz de Fanny Leona, uno de esos casos afortunados donde el “voz como instrumento” convive a la perfección con el “voz con personalidad”, y que llama, en ocasiones, a una influencia shoegaze que se completa con esas oleadas de ruido espumoso tan bien jugadas en Bailando o en Bikini, el complemento violento a la liviandad que se levanta como segunda fortaleza del grupo. 

Tampoco es que la paleta de la cual dispone Playa Gótica termine ahí, en el tejido de voz flotante y ruido, y eso termina siendo, a la larga, el tercer gancho del álbum. Junto al ritmo disco-eufórico (o el lado playa) dominante en las canciones ya nombradas (y en Extraños visitantes, cierre impecable), aparecen aventuras con gusto a reggae pasado por un tamiz new wave en la aptamente bautizada Boy George, noise pop (con acento en pop) en Pigman (Aburrida en la tienda), incursiones al lado post-punk en La pasajera, pop atmosférico en Isla Negra, firmeza de ritmo krautrockero en Vacaciones (¡la influencia de Stereolab!), baladismo helado y ruidoso en Darkbalada (la única canción del álbum donde lo gótico vence claramente a lo de playa), “kawaiismo” dulzón en Cosita, e incluso un golpe de muzak en Hablemos del mal gusto, uno de los “trocitos” instrumentales.  
Pero la música de Playa Gótica es, claramente, más que una ensalada de influencias sin ton ni son. Es como una de esas máquinas llenas de juguetes, listos para ser sacados por virtud de una suerte inmensa o una habilidad igual de grande. Vista la evidencia, no queda otra que inclinarse por la habilidad: pocas bandas nacen con el carácter de Playa Gótica, menos con la personalidad suficiente para mostrarlo así, de entrada y sin pedir permiso, como quien toca la puerta de tu casa y en un abrir y cerrar de ojos ya está en la cocina. Y aunque el minutaje del disco agota un poco (no es chiste que el disco cierre con un sonido jadeante) la espera queda justificada.

lunes, 5 de junio de 2017

La comodidad del artista en la radio: Gepe - Ciencia exacta (2017) [Review]


Hace poco Gepe advertía que su próximo disco sería un giro a la “canción más simple, más pura, ligada a la letra en la mayoría de los casos”, a canciones “en función de sí mismas, de las imágenes y las ideas”. Portada ilustración a manos de Camilo Huinca
A estas alturas, queda claro que interpretar sus declaraciones como una vuelta al estilo de Gepinto (2005) sería un error; el mismo Gepe ya aclaraba hace un par de años (por si no quedaba lo suficientemente claro) que ya no es el mismo autor de entonces, y que su etapa de “experimentador” ya estaba finiquitada. Riveros ya dio con una “estética Gepe”, y lo que cabe, de acá en adelante, es trabajar sobre ella, sumando y restando. Quizá por eso Gepe decidió dar a su último disco el matemático nombre de Ciencia exacta, para avisarnos que tiene la fórmula y que es hora de despedirnos, por lo pronto, de la proliferación de géneros y el salto constante entre estilos que caracterizaba al aptamente titulado Estilo libre (2015).

Por eso mismo Ciencia exacta es un álbum que transmite comodidad por todos lados, donde casi todas las canciones, salvo en la curva final, parecen fluir naturalmente. Es un disco donde no hay nada que esconder, un disco cuya mayor virtud es la transparencia de todos sus elementos, partiendo desde aquellas “imágenes e ideas” que son la médula del disco. Ya fuimos advertidos, y no hay riesgo en seguir las pistas y mirar que en gran parte de las canciones del álbum Gepe utiliza en sus letras imágenes acuáticas, desde ese pelo que “es como una nube que ha llovido tanto” en Hablar de ti, al “agua para tomar” de Abrir la puerta, agua que vuelve a aparecer como una de las pocas cosas que quedan al protagonista de Solo, a la lluvia que nuevamente cae en Flor del canelo o al ritmo que va “del aire al mar” en Cine en tu cama. Y no pasemos por alto, tampoco, la iconografía asociada al álbum, como el personaje de la portada que mira a través de un cristal (¿o recipiente lleno de agua?) y nos devuelve una imagen un poco distorsionada, igual que los participantes del video de Hablar de ti, mirando a través de un cristal empañado mientras Gepe interpreta la canción con un ukelele transparente, con banda completa en un invernadero.

El sonido confirma y cierra esta unidad, el prometido “hilo conductor”. Las canciones son introspectivas y sencillas, donde el giro propio del autor se completa, en sus momentos más luminosos, con un acompañamiento fino de capas de teclados y ocasionales vientos que recuerdan un poco al mejor sophisti-pop ochentero. Además, el gusto a pop reggae de Hablar de ti, el pop a secas de Abrir la puerta, o la euforia contenida de Hoy día me lanzo anuncian que el que la hibridación marca de casa no reine como en los álbumes anteriores no significa que esta se haya olvidado. Guiño irónico cuando Ojos que no ven, la canción menos interesante del disco, aparece emparedada entre una grabación de una mujer pronunciando (¡correctamente!) el nombre de la institución de música experimental Einstürzende Neubauten y la grabación de un vendedor de barquillos, encontrándose literalmente entre vanguardia y tradición.

Sin embargo, y fuera de los aciertos enumerados, Ciencia exacta tiene algunas faltas importantes. La sencillez y la transparencia no siempre son bien jugadas y, aunque no se haya renunciado del todo al mestizaje sonoro, el álbum sufre porque a la virtud de la transparencia sigue, naturalmente, el defecto de la falta de matices. Tras dos álbumes coloristas como GP (2012) y Estilo libre (2015) la modestia de Ciencia exacta no es completamente satisfactoria. El estilo “doméstico”, ese “twee latino” que Gepe inventó, patentó y perfeccionó suena adocenado, y temas como el arriba mencionado Cine en tu cama no tienen la pegada de Fruta y té o Bacán tu casa. Ni hablar de los puntos más bajos del disco, como el ya mencionado Ojos que no ven, tema listo para saltar a la rotación de FMDos, o la coda final; el cover de Las flores, de Café Tacuba, bonito y nada más, y la brevísima Hasta cuándo con, actualización 2017 de ¿Por qué no se van?. Que en un álbum de 10 temas al menos 4 sean descartables es para alarmarse ¿Será demasiada comodidad la que está amodorrando a Gepe? 
El diagnóstico, por ahora, es reservado. Por una parte, el que el disco más “modesto” de Gepe sea aun capaz de contener un puñado de ideas bien utilizadas y al menos una canción que da en el blanco da motivos para seguir creyendo. Por otra, el cierre de la “búsqueda exterior” amenaza con quitarle vitalidad a la obra de un artista que, hasta ahora, ha destacado por su habilidad a la hora de mezclar con gracia elementos dispares en una estética coherente y personalísima. Habrá que ver.

Reseña por: Boris López


martes, 30 de mayo de 2017

Como Asesinar A Felipes celebra sus 10 años este 7 de Julio en Teatro Cariola

Como asesinar a Felipes es una de esas agrupaciones notables dentro de la escena artística en Chile, formados en 2007, el quinteto se dedica al hip-hop experimental conjugado con el jazz, desde sus estilos más cool pasando por lo tradicional hasta los ritmos más intrincados que el género puede ofrecer, todos estos elementos sumados a las tornamesas, líricas y beats dan origen a Operación CAF.

A diez años de existencia de la banda, hay que celebrar! y es por ello que los chicos de Como Asesinar a Felipes han organizado una fiesta de aniversario que estará imperdible.

El evento a realizarse el 7 de julio en Teatro Cariola recorrerá los mejores momentos en la carrera de la banda, además contará con la participación de diversos artistas nacionales e internacionales quienes han colaborado con ellos a lo largo de esta década.

Por lo internacional: Billy Ground, bajista de Faith No More, miembro del sello independiente de la banda Koolarrow Records. Por lo nacional:  Raimundo Santander, Carlos Cabezas, Pablo Ilabaca, Camilo Salinas, Nanos Stern, Epicentro, Cabo Paillao y Jorge Campos serán los encargados de complementar esta gran fiesta, que promete ser una de las grandes fechas para este año.


INFORMACIÓN DEL EVENTO
Como Asesinar a Felipes - Aniversario 10 años
Teatro Cariola, 7 de Julio

VENTA DE TICKETS
Los tickets están a la venda a través de Puntoticket con precios de 6mil en preventa y 8mil en puerta, al alcance del bolsillo sin duda.


Foto vía Paniko.cl

Imperdible: Sigur Rós en Chile, este 24 de Noviembre

La banda islandesa ícono del post-rock llega a Chile este 24 de Noviembre al clásico recinto Movistar Arena, con un show que promete pasar por los grandes éxitos de una agrupación que marcó un antes y un después en los paradigmas musicales contemporáneos.

Jón Þór Birgisson junto a Orri Páll Dýrason, Georg Hólm, Kjartan Sveinssony Ágúst Ævar Gunnarsson crearon un concepto musical único, donde sus canciones tomaron un rol diferenciador al producir letras en un idioma inexistente hibridado con el Vonlenska, expresando la universalidad de la música, captando en esencia los sentimientos y emociones que desean proyectar con ellos mismos y su audiencia.

Con más de una decena de álbumes lanzados, Sigur Rós llega a nuestro país por primera vez, para deleitar a sus fanáticos y a los entusiastas que desean vivir un concierto único y memorable.

INFORMACIÓN DEL EVENTO
Sigur Rós en Chile
Movistar Arena
Viernes 24 de Noviembre, 21hrs.
VENTA DE TICKES
Disponibles a través del sistema Puntoticket desde el 6 de Julio.

Valores:

Sector
Precio
Cargo
Precio Final
Platea Baja
 $ 62.000
 $ 7.400
 $ 69.400
Cancha General
 $ 48.000
 $ 5.800
 $ 53.800
Platea Alta
 $ 35.000
 $ 4.200
 $ 39.200
Tribuna
 $ 25.000
 $ 3.000
 $ 28.000

CONFIRMA TU ASISTENCIA EN FACEBOOK.
 (soon)

miércoles, 17 de mayo de 2017

Experimentación en cuarentena desde Valparaíso: Carlos Lehder y el Hidrocamello - güiña (2017) [descarga gratuita]

Tras su primer lanzamiento Artiodactyla (2015), la banda porteña de rock experimental Carlos Lehder y el Hidrocamello lograron sacar su segundo disco de estudio titulado güiña (2017), un trabajo que contó con muchos contratiempos y con una reformulación estable de la banda, hoy, este trabajo logra ver la extraña y difusa luz de la (ir)realidad.
Valparaíso es, actualmente, un sitio donde la música de corte experimental se desarrolla fuerte y concentradamente, incluso habiendo mayoritariamente lugares dirigidos para el carrete más popular entre las cumbias y el reggaeton de moda. La música y sus actores se mueven a través del plano de la ciudad y las subidas de los cerros, entre bares, departamentos, subterráneos, casas, incluso una azotea donde el arte pueda tener su grito entre la contaminación del quehacer de la urbe y los circuitos del capital.

Es en este contexto en que aparecen los Carlos Lehder, interviniendo desde su trinchera bajo la bandera de uno de los grandes narcotraficantes del siglo pasado (cofundador del Cartel de Medellín), ya sea desde la creación que se presenta sincera, abismante y poco común, un ejercicio desde la propia perspectiva de quienes están detrás de los sonidos, disponiendo su voluntad a la creación de un cuerpo altamente variable y mutante entre los múltiples ritmos, intensidades y un lenguaje musical que no obedece a las reglas típicas del juego, como también, desafiante es para quienes son partícipes de su rito, donde se presentan una amalgama de sonidos como pasajes y vómitos continuos, vislumbrando cabeceos propios del death metal, a la composición intransigente del rock en oposición, del carácter playero y surfer hasta la idea de libertad y exploración del free jazz. La locura es un signo edificante para esta música.

Por último, sobre el abstracto imaginario que los títulos de los temas plantean, nos queda sumarnos a la imaginación y contemplación al incorrecto y distorsionado mundo de Carlos Lehder, uno que quizás no esté tan alejado del nuestro teniendo como base a la ciudad de Valparaíso y sus propias transas del mercado negro, la sórdida precariedad que se sirve en todos los rincones entre los insectos y los virus, el odio del nosotros a personajes puntuales como al ex árbitro de fútbol Bouchardeau (quien cobró penal a favor de los italianos en el mundial del '98) como también al ya más cercano taxista que repudia a los marxistas, o la referencia al síndrome de Tourette. Un desagüe expulsando un río de aguas sucias mezcladas que desembocan en el gran puerto de la quinta región.
Recomendado para todos aquellos busquillas de música rara hecha por músicos, siempre será una oportunidad para desglosar elementos de todas las grabaciones como también, adentrarse en otras dimensiones de los campos creativos que existen en nuestra historia..
Disco liberado y descargable desde el bandcamp oficial de la banda.

miércoles, 26 de abril de 2017

Animals as Leaders en el Teatro Nescafé de las Artes (Santiago_CL)


Animals as Leaders, una de las agrupaciones más innovadoras del metal progresivo contemporáneo, tendrán su debut en escenarios nacionales para el 25 de Julio, la cita es en el Teatro Nescafé de las Artes dentro de su gira promocional para su último trabajo de estudio editado.
La banda formada en 2008 por los guitarristas Tosin Abasi y Javier Reyes, vienen a nuestras tierras junto al baterista Matt Garstka a promocionar su último lanzamiento, "The Madness of Many" (2016), sumado a una revisión de temas de sus tres álbumes anteriores.

Liderados por el nigeriano Tosin Abasi, considerado como uno de los actuales revolucionarios del arte de la guitarra, han logrado tras su debut homónimo "Animals as Leaders" (2009) compartir escenario con grandes agrupaciones como Deftones, dredg y los famosos Steve Vai y Joe Satriani.

Traídos por Stgo Fusion, acá todo lo que necesitas saber para su ansiada presentación
INFORMACIÓN DEL EVENTO
Animals as Leaders en Chile
Martes 25 / Julio
Teatro Nescafé de las Artes


VENTA DE ENTRADAS
Primeras Filas  $48 mil (Incluye KIT Oficial: Bolso + Afiche + Credencial)
Platea Baja Preferencial $42 mil  
Platea Baja Central $39 mil
Platea Baja Lateral  $34 mil  
Platea Alta Central $29 mil  
Platea Alta Lateral $25 mil
(10% Descuento Online en stgofusion.cl hasta el 25 de abril o hasta agotar stock. )

COMPRA TUS ENTRADAS AQUÍ!!
CONFIRMA TU ASISTENCIA EN FACEBOOK

jueves, 20 de abril de 2017

Ahora sí: Festival Fauna Otoño confirma su Line Up Completo

Fauna otoño se viene con todo este 13 de mayo en Espacio Riesco, con un Line Up que integra nuevos nombres a los ya presentes con Slowdive, The Radio Dept, Lindstrom y Beach Fossils entre otros 10 nuevos nombres que te contaremos a continuación.
El festival cuenta con un tentador Line Up de 14 artistas que se presentarán en dos escenarios: House of Vans y El Club, en una jornada que incia desde las 15:30 horas y finaliza a las 4:45am (sí, son más de 13 horas de festival).

El Line Up está compuesto por Slowdive, de quien ya les habíamos hablado anteriormente, The Radio Dept una destacada banda dream-pop sueca, Beach Fossils, Lindstrom, This Will Destroy You. Por el lado de la música electrónica quetenemos interesantes exponentes como Lindstrøm, Mk, el prestigioso dj, productor de Detroit, el francés Shiba San con su repertorio fuertemente influenciado por el Hip Hop y sus últimos trabajos en los que ahonda en el Deep House y Ghetto House. También estará el chileno Matias Aguayo, embajador global de la música electrónica nacional e internacional, director del sello Cómeme y creador de un sonido que recoge todas sus influencias latinas con beats propios del House y Techno. Otros nombres electrónicos son el dúo Detroit Swindle, y los nacionales Inti Kunza, Diegors, Qasio y Massiande. 

INFORMACIÓN DEL EVENTO

Festival Fauna Otoño 2017
13 de mayo
Espacio Riesco
15:30hrs - 4:45am
VENTA DE ENTRADAS
Ya disponibles a través del sistema Puntoticket
-Preventa 1: finalizada.
-Preventa 2: $28.000 + recargo
*Desde el 2 de Mayo: $32.000 + recargo

lunes, 17 de abril de 2017

Estuvimos junto a Mariel Mariel compartiendo el aire de la determinación [Entrevista en Lollapalooza Chile 2017]

Mariel Villagra, más conocida como Mariel Mariel, es una artista chilena que está viviendo un gran momento de su carrera, su propuesta de flow latino viene prendiendo escenarios gracias a una extensa y trabajada estadía que ha realizado en tierras mexicanas durante años, el 2016 ganó el Premio Pulsar acá por la categoría de Mejor Artista de Música Urbana con su disco "Foto Pa' Ti", y por estos días, ha vuelto a Chile con todas las intenciones de quedarse, seguir haciendo música y luchar desde su trinchera por los cambios que las mujeres alrededor del mundo exigen hoy. 
15 minutos ininterrumpidos.

Su presentación en el Lotus Stage había sucedido hace sólo 1 hora atrás y estaba ya poniéndose a disposición de los medios Mariel, bajo ese contexto y recibiéndola en la sala de prensa comenzamos nuestra entrevista:

¿Cómo estuvo la presentación, cómo te sentiste en el escenario?


— Me divertí, lo pasé la raja, me reí, hubo muchos momentos divertidos, rescato eso, se me salía la risa sola, estuvo contagioso, lo pasé muy bien.

Hiciste referencia al caso de Nabila Rifo en tu presentación. ¿Cómo te relacionas con los diversos casos que ocurren de discriminación o violencia contra las mujeres?


— Mira, desde que el año pasado hice una denuncia en los premios Pulsar por una situación de abuso que me tocó vivir en la Universidad de Chile, mucha gente se comunica conmigo para contarme sus casos o en las campañas en las que están, ahora que volví acá, estoy queriendo recoger ciertos testimonios que siento que en su momento y contexto me quiero involucrar, hacerme parte de la denuncia, como en el caso de Nicole Saavedra, me llegó el mensaje por las redes para que participara ayudando a visibilizar con algun mensaje la audiencia del caso, cosas muy pequeñas que podemos hacer ante lo infinitamente doloroso que es la pérdida de una persona; si po, me alineo, me llega, me toca, yo creo que no se pueden permitir más crímenes de odio, ósea, el odio está super presente, y yo alrededor mío quiero generar un clima de amor y respeto, soy de las que comparte la visión de que no existan géneros, que exista una libertad total de género, y que en algún momento no tengamos que categorizarnos ni estereotiparnos más.

¿Crees en definiciones más allá de lo político dentro de la idea del feminismo?


— Lo que pasa es que si, yo creo que hay que aterrizarlo y por eso se politiza rápida y espontáneamente, porque si hay ganas de poner un orden en las cosas, nivelar la balanza. Por supuesto que yo quiero que no se mate a nadie nadie en este mundo, a ninguna persona, pero creo que en este momento específico de la historia, es cuando tenemos que exigir esa justicia para las mujeres, es en el ahora y por supuesto que todos tenemos que crecer protegidos, desarrollarnos de manera segura y en un clima de justicia, pero han sido siglos de siglos de toda una historia construida por la humanidad de postergación y vejación a las mujeres.


Yo quiero hablar de todo, hablo de estas cosas porque lo necesitamos, porque a mi también me aburre que las cantautoras, ya como ahora que estamos agarrando una escena, sigamos cumpliendo el estereotipo de la princesa, de la niña sin problemas que vive en un mundo perfecto. No es así, tenemos muchas cosas que decir y discutir, y cada una entiende una cosa distinta por feminismo, y todas esas cosas coexisten y vamos a seguir así hasta que la cosa un día se nivele, pero yo quiero hablar de todo, pregúntame no más ;)





¿Cómo es la relación con tu público masculino en Chile a diferencia del que existe en México?


— En México como que hay toda una formalidad del estereotipo de la relación hombre-mujer, en Chile somos un poquito más relajados y se nos hace más divertido, como que la dinámica de la telenovela es muy así, entonces, me llegan todos los días posteos así como "¿quieres casarte conmigo?", creen que eso es como un halago, generalmente no contesto mucho a ese comentario, porque no sé, a mi no me provoca nada que me digan eso jajaja, no es un halago que se quieran casar contigo hueón jaja; no, no me quiero amarrar con nadie, no quiero una formalidad de ese tipo, ni una tradición aferrada a esas maneras, porque si, son más galantes que igual por el lado de la amabilidad es más agradable pero ná, aquí es como más relajado, te dicen "buena tu música", no parten por el casorio :)

Hemos leído varias veces la mención a la figura de tu padre en otras entrevistas, pero sobre tu madre... ¿De qué manera aparece en tu relato?


— Pucha, mi vieja me crió, me dijo que fuera una rebelde, me tuvo muy joven, de hecho mis papás son bastante jóvenes, a ratos yo los veo como mis hermanos mayores jaja, y creo que en la práctica soy una herencia de los oficios y de las cosas que les gustaban hacer a mis viejos, lo tengo muy en mi ADN, por un lado, una carrera musical de estudios y conocimientos por mi viejo, mi mamá trabajaba en producción, mundo audiovisual, cuando yo era chica esa era su pega, y como buena productora, en mi casa había que atinar, y el que no atinaba se iba de paipazo, el que pestañea pierde, entonces yo de ella heredé la capacidad, después de mucho rato, a ser la directora de un equipo que tiene mi nombre y donde la producción es super importante, como se construye, como se coordina, esa pega es una joya. Eso por un lado, y por el otro, mi vieja tiene la sangre latina, el ritmo en la sangre, ella era una salsera, una bohemia, y a mí me gustaba que mi mamá fuera así, una gitana también, escuchaba mucho flamenco, era una apasionada, sufría por amor... era una teleserie mi mamá, y eso era, y es inspiración.
Y ahí está mi vieja, bacán :D

¿Qué deseas hacer con la música en este momento de la historia?


— Quiero jugármela por esta propuesta, así como como los géneros reggaetoneros han llevo llevar la música latina tan adelante y arriba, tan conocido por el mundo gracias a este movimiento urbano que existe ahora, yo también quisiera jugar a eso y darle un matiz; como por ahí dicen mis reseñas, el lado vanguardista del barrio, un nuevo color a la música de la calle, a la música migrante, un rescate y una reforma de la música latina, creo que la música latinoamericana es bellísima, tiene una riqueza en su mezcla que todavía es muy nueva, todavía es muy virgen, y da para mucho, yo quisiera seguir escribiendo en ese código.

Finalmente, ¿Cómo te planteas frente a los diversos públicos que existen en América?, ¿Cuál es la actitud frente al "desafío" del oyente/espectador nuevo?


— Yo creo que tiene que ver con la osadía de mi parte de proponer un género de música, el público generalmente quiere más de lo mismo, quiere sentirse familiarizado con algo, como el esta es o no es mi onda, y todo el tema con las fantasías de onda/estilo, cosa que cuando eres músico, como de adentro, de la sustancia, te vale nada porque para mí como que todas estas bandas hacen música, todos tenemos un oficio y representamos a un gremio que es el de la música. Pero es bonito y bacán que la gente se queda quieta no tanto por la timidez, (esto es una teoría mía), sino porque están frente a algo nuevo y lo están intentado decodificar, entre mi fusión que les suena y recuerda a la Mala Rodríguez, a Bomba Estéreo, Calle 13, y así como que me pasa, es frecuente, me pasó en México muchos años, porque allá es gigante, cada tocata es desde cero y la gente está así (sorprendida y digiriendo algo nuevo), más encima yo allá como extranjera, acá por lo menos puedo decir "Ah, estoy en mi casa" y hablar en chileno tranquilamente y la gente igual entiende algo. Yo estoy muy acostumbrada a tocar y que a la gente le guste pero con lo que recién están conectando, ojos abiertos, boca abierta, y como analizando todo, entonces así es la primera experiencia con un show mío, ya después te vai' pa la casa, escuchas los temas y cachai' la onda, y bacán porque la gente levanta la manito, aparte que lo mío es como un perreo que entra por lo melódico, por textos con cierta complejidad, poesía descriptiva... flow latino no es cualquier cosa, hay que saber leerlo.
Nuestros 15 minutos se acaban, y muchas preguntas más quedan por responderse dentro de la curiosidad tamaña que nos embarga, pero el momento ha sido de mucha amabilidad y hay tiempos que respetar. Nos despedimos agradecidos y deseando suerte y éxitos a todo el equipo de Mariel Mariel, quien se perfila como una de las artistas decisivas de la nueva cultura latinoamericana.

domingo, 16 de abril de 2017

Recomendado: Diego Robot - Dejarlo todo atrás, de una vez (2017) [Descarga gratuita]

Nos enfrentamos a un trabajo con serias intenciones. Este disco es uno especial para todos aquellos que buscan compañía para todo tipo de viajes, ya sea en la caminata de los días normales como para la búsqueda y el cuestionamiento interior; también lo recomendamos para la nocturna fiesta. 
Diego Robot, oriundo de Pudahuel, es uno de los productores de música electrónica más interesantes del actual momento. No es un novato, a su haber tiene la labor de haber producido algunos EP's, su primer álbum de estudio en 2014 y variadas colaboraciones con otros pares musicales, además de ser el co-fundador del sello Vaguada Costera.
  

"Dejarlo todo atrás, de una vezes el actual manifiesto del potencial creativo de Diego, donde encontramos planteamientos audaces e innovadores de géneros conocidos como el trap, hip-hop experimental, IDM, y principalmente, dubstep. Todos los anteriores con aplicaciones específicas para hacerlos sonar interesantes, y no un mero ejercicio compositivo, las pistas funcionan en un relato conjunto por más de 40 minutos. Un viaje con variados pasajes pero con una sonoridad común, el planteamiento recoge elementos desde el mundo real como gaviotas, instrumentos como la guitarra y la flauta traversa, y también, voces de diversas procedencias, incluso presente un homenaje a la voz de Jorge González, en función de una mixtura con los elementos electrónicos, cercanía a los astros, la velocidad, la ciencia y el universo, los ritmos que empujan al movimiento, hasta sampleos de videojuego, creando un imaginario cautivante para un extraño mundo que tiende al cambio y a la expansión, a colores y emociones cada vez más ligadas al mundo digital y las máquinas, apuntando hacia una idea sobre la acelerada construcción de este presente futuro.

Puedes descargar este y otros trabajos más, directamente desde el bandcamp del sello. Otra más de la Vaguada Costera.

miércoles, 5 de abril de 2017

BadBadNotGood en Chile este 4 de mayo en Sala Omnium (Santiago_CL)

BadBadNotGood es una de esas bandas que recomendamos, no solo por su calidad sonora, sino tambien por plantear una innovadora propuesta de Jazz y Post-bop que te atrapa en melodías que rebotarán en tu inconciente por horas. Ahora tenemos la oportunidad de verlos en Chile!

Formada en el año 2010, es considerada una banda joven, pero seamos claros... ya cargan con 5 álbumes en la espalda, con colaboraciones de peso con Snoop Dogg y en su álbum Sour Soul, un trabajo en equipo con Ghostface Killah, de Wu-Tang Clan.

Además de su show en vivo, BadBadNotGood realizará una charla el mismo 4 de mayo a las 18:00 hrs en Sala Omnium, donde contarán sobre los procesos creativos, de ejecución y producción de su trabajo en una conversación con el periodista y conductor del programa Tierra Parlante de Red Bull Radio, Nico Castro.
INFORMACIÓN DEL EVENTO
BadBadNotGood en Chile
Jueves 4 de mayo
Sala Omnium

VENTA DE ENTRADAS
Las entradas están a la venta a través de sistema  Passline a un valor de $ 10.000 en preventa y a $ 15.000 el día de evento.

Contacto | Publicidad | Declaración legal | Quienes somos
underBeat.cl - Hablamos de música que merece ser escuchada.

Todos los derechos reservados © 2011-2017

Hecho con amor en Quillota