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miércoles, 26 de abril de 2017

Animals as Leaders en el Teatro Nescafé de las Artes (Santiago_CL)


Animals as Leaders, una de las agrupaciones más innovadoras del metal progresivo contemporáneo, tendrán su debut en escenarios nacionales para el 25 de Julio, la cita es en el Teatro Nescafé de las Artes dentro de su gira promocional para su último trabajo de estudio editado.
La banda formada en 2008 por los guitarristas Tosin Abasi y Javier Reyes, vienen a nuestras tierras junto al baterista Matt Garstka a promocionar su último lanzamiento, "The Madness of Many" (2016), sumado a una revisión de temas de sus tres álbumes anteriores.

Liderados por el nigeriano Tosin Abasi, considerado como uno de los actuales revolucionarios del arte de la guitarra, han logrado tras su debut homónimo "Animals as Leaders" (2009) compartir escenario con grandes agrupaciones como Deftones, dredg y los famosos Steve Vai y Joe Satriani.

Traídos por Stgo Fusion, acá todo lo que necesitas saber para su ansiada presentación
INFORMACIÓN DEL EVENTO
Animals as Leaders en Chile
Martes 25 / Julio
Teatro Nescafé de las Artes


VENTA DE ENTRADAS
Primeras Filas  $48 mil (Incluye KIT Oficial: Bolso + Afiche + Credencial)
Platea Baja Preferencial $42 mil  
Platea Baja Central $39 mil
Platea Baja Lateral  $34 mil  
Platea Alta Central $29 mil  
Platea Alta Lateral $25 mil
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jueves, 20 de abril de 2017

Ahora sí: Festival Fauna Otoño confirma su Line Up Completo

Fauna otoño se viene con todo este 13 de mayo en Espacio Riesco, con un Line Up que integra nuevos nombres a los ya presentes con Slowdive, The Radio Dept, Lindstrom y Beach Fossils entre otros 10 nuevos nombres que te contaremos a continuación.
El festival cuenta con un tentador Line Up de 14 artistas que se presentarán en dos escenarios: House of Vans y El Club, en una jornada que incia desde las 15:30 horas y finaliza a las 4:45am (sí, son más de 13 horas de festival).

El Line Up está compuesto por Slowdive, de quien ya les habíamos hablado anteriormente, The Radio Dept una destacada banda dream-pop sueca, Beach Fossils, Lindstrom, This Will Destroy You. Por el lado de la música electrónica quetenemos interesantes exponentes como Lindstrøm, Mk, el prestigioso dj, productor de Detroit, el francés Shiba San con su repertorio fuertemente influenciado por el Hip Hop y sus últimos trabajos en los que ahonda en el Deep House y Ghetto House. También estará el chileno Matias Aguayo, embajador global de la música electrónica nacional e internacional, director del sello Cómeme y creador de un sonido que recoge todas sus influencias latinas con beats propios del House y Techno. Otros nombres electrónicos son el dúo Detroit Swindle, y los nacionales Inti Kunza, Diegors, Qasio y Massiande. 

INFORMACIÓN DEL EVENTO

Festival Fauna Otoño 2017
13 de mayo
Espacio Riesco
15:30hrs - 4:45am
VENTA DE ENTRADAS
Ya disponibles a través del sistema Puntoticket
-Preventa 1: finalizada.
-Preventa 2: $28.000 + recargo
*Desde el 2 de Mayo: $32.000 + recargo

lunes, 17 de abril de 2017

Estuvimos junto a Mariel Mariel compartiendo el aire de la determinación [Entrevista en Lollapalooza Chile 2017]

Mariel Villagra, más conocida como Mariel Mariel, es una artista chilena que está viviendo un gran momento de su carrera, su propuesta de flow latino viene prendiendo escenarios gracias a una extensa y trabajada estadía que ha realizado en tierras mexicanas durante años, el 2016 ganó el Premio Pulsar acá por la categoría de Mejor Artista de Música Urbana con su disco "Foto Pa' Ti", y por estos días, ha vuelto a Chile con todas las intenciones de quedarse, seguir haciendo música y luchar desde su trinchera por los cambios que las mujeres alrededor del mundo exigen hoy. 
15 minutos ininterrumpidos.

Su presentación en el Lotus Stage había sucedido hace sólo 1 hora atrás y estaba ya poniéndose a disposición de los medios Mariel, bajo ese contexto y recibiéndola en la sala de prensa comenzamos nuestra entrevista:

¿Cómo estuvo la presentación, cómo te sentiste en el escenario?


— Me divertí, lo pasé la raja, me reí, hubo muchos momentos divertidos, rescato eso, se me salía la risa sola, estuvo contagioso, lo pasé muy bien.

Hiciste referencia al caso de Nabila Rifo en tu presentación. ¿Cómo te relacionas con los diversos casos que ocurren de discriminación o violencia contra las mujeres?


— Mira, desde que el año pasado hice una denuncia en los premios Pulsar por una situación de abuso que me tocó vivir en la Universidad de Chile, mucha gente se comunica conmigo para contarme sus casos o en las campañas en las que están, ahora que volví acá, estoy queriendo recoger ciertos testimonios que siento que en su momento y contexto me quiero involucrar, hacerme parte de la denuncia, como en el caso de Nicole Saavedra, me llegó el mensaje por las redes para que participara ayudando a visibilizar con algun mensaje la audiencia del caso, cosas muy pequeñas que podemos hacer ante lo infinitamente doloroso que es la pérdida de una persona; si po, me alineo, me llega, me toca, yo creo que no se pueden permitir más crímenes de odio, ósea, el odio está super presente, y yo alrededor mío quiero generar un clima de amor y respeto, soy de las que comparte la visión de que no existan géneros, que exista una libertad total de género, y que en algún momento no tengamos que categorizarnos ni estereotiparnos más.

¿Crees en definiciones más allá de lo político dentro de la idea del feminismo?


— Lo que pasa es que si, yo creo que hay que aterrizarlo y por eso se politiza rápida y espontáneamente, porque si hay ganas de poner un orden en las cosas, nivelar la balanza. Por supuesto que yo quiero que no se mate a nadie nadie en este mundo, a ninguna persona, pero creo que en este momento específico de la historia, es cuando tenemos que exigir esa justicia para las mujeres, es en el ahora y por supuesto que todos tenemos que crecer protegidos, desarrollarnos de manera segura y en un clima de justicia, pero han sido siglos de siglos de toda una historia construida por la humanidad de postergación y vejación a las mujeres.


Yo quiero hablar de todo, hablo de estas cosas porque lo necesitamos, porque a mi también me aburre que las cantautoras, ya como ahora que estamos agarrando una escena, sigamos cumpliendo el estereotipo de la princesa, de la niña sin problemas que vive en un mundo perfecto. No es así, tenemos muchas cosas que decir y discutir, y cada una entiende una cosa distinta por feminismo, y todas esas cosas coexisten y vamos a seguir así hasta que la cosa un día se nivele, pero yo quiero hablar de todo, pregúntame no más ;)





¿Cómo es la relación con tu público masculino en Chile a diferencia del que existe en México?


— En México como que hay toda una formalidad del estereotipo de la relación hombre-mujer, en Chile somos un poquito más relajados y se nos hace más divertido, como que la dinámica de la telenovela es muy así, entonces, me llegan todos los días posteos así como "¿quieres casarte conmigo?", creen que eso es como un halago, generalmente no contesto mucho a ese comentario, porque no sé, a mi no me provoca nada que me digan eso jajaja, no es un halago que se quieran casar contigo hueón jaja; no, no me quiero amarrar con nadie, no quiero una formalidad de ese tipo, ni una tradición aferrada a esas maneras, porque si, son más galantes que igual por el lado de la amabilidad es más agradable pero ná, aquí es como más relajado, te dicen "buena tu música", no parten por el casorio :)

Hemos leído varias veces la mención a la figura de tu padre en otras entrevistas, pero sobre tu madre... ¿De qué manera aparece en tu relato?


— Pucha, mi vieja me crió, me dijo que fuera una rebelde, me tuvo muy joven, de hecho mis papás son bastante jóvenes, a ratos yo los veo como mis hermanos mayores jaja, y creo que en la práctica soy una herencia de los oficios y de las cosas que les gustaban hacer a mis viejos, lo tengo muy en mi ADN, por un lado, una carrera musical de estudios y conocimientos por mi viejo, mi mamá trabajaba en producción, mundo audiovisual, cuando yo era chica esa era su pega, y como buena productora, en mi casa había que atinar, y el que no atinaba se iba de paipazo, el que pestañea pierde, entonces yo de ella heredé la capacidad, después de mucho rato, a ser la directora de un equipo que tiene mi nombre y donde la producción es super importante, como se construye, como se coordina, esa pega es una joya. Eso por un lado, y por el otro, mi vieja tiene la sangre latina, el ritmo en la sangre, ella era una salsera, una bohemia, y a mí me gustaba que mi mamá fuera así, una gitana también, escuchaba mucho flamenco, era una apasionada, sufría por amor... era una teleserie mi mamá, y eso era, y es inspiración.
Y ahí está mi vieja, bacán :D

¿Qué deseas hacer con la música en este momento de la historia?


— Quiero jugármela por esta propuesta, así como como los géneros reggaetoneros han llevo llevar la música latina tan adelante y arriba, tan conocido por el mundo gracias a este movimiento urbano que existe ahora, yo también quisiera jugar a eso y darle un matiz; como por ahí dicen mis reseñas, el lado vanguardista del barrio, un nuevo color a la música de la calle, a la música migrante, un rescate y una reforma de la música latina, creo que la música latinoamericana es bellísima, tiene una riqueza en su mezcla que todavía es muy nueva, todavía es muy virgen, y da para mucho, yo quisiera seguir escribiendo en ese código.

Finalmente, ¿Cómo te planteas frente a los diversos públicos que existen en América?, ¿Cuál es la actitud frente al "desafío" del oyente/espectador nuevo?


— Yo creo que tiene que ver con la osadía de mi parte de proponer un género de música, el público generalmente quiere más de lo mismo, quiere sentirse familiarizado con algo, como el esta es o no es mi onda, y todo el tema con las fantasías de onda/estilo, cosa que cuando eres músico, como de adentro, de la sustancia, te vale nada porque para mí como que todas estas bandas hacen música, todos tenemos un oficio y representamos a un gremio que es el de la música. Pero es bonito y bacán que la gente se queda quieta no tanto por la timidez, (esto es una teoría mía), sino porque están frente a algo nuevo y lo están intentado decodificar, entre mi fusión que les suena y recuerda a la Mala Rodríguez, a Bomba Estéreo, Calle 13, y así como que me pasa, es frecuente, me pasó en México muchos años, porque allá es gigante, cada tocata es desde cero y la gente está así (sorprendida y digiriendo algo nuevo), más encima yo allá como extranjera, acá por lo menos puedo decir "Ah, estoy en mi casa" y hablar en chileno tranquilamente y la gente igual entiende algo. Yo estoy muy acostumbrada a tocar y que a la gente le guste pero con lo que recién están conectando, ojos abiertos, boca abierta, y como analizando todo, entonces así es la primera experiencia con un show mío, ya después te vai' pa la casa, escuchas los temas y cachai' la onda, y bacán porque la gente levanta la manito, aparte que lo mío es como un perreo que entra por lo melódico, por textos con cierta complejidad, poesía descriptiva... flow latino no es cualquier cosa, hay que saber leerlo.
Nuestros 15 minutos se acaban, y muchas preguntas más quedan por responderse dentro de la curiosidad tamaña que nos embarga, pero el momento ha sido de mucha amabilidad y hay tiempos que respetar. Nos despedimos agradecidos y deseando suerte y éxitos a todo el equipo de Mariel Mariel, quien se perfila como una de las artistas decisivas de la nueva cultura latinoamericana.

domingo, 16 de abril de 2017

Recomendado: Diego Robot - Dejarlo todo atrás, de una vez (2017) [Descarga gratuita]

Nos enfrentamos a un trabajo con serias intenciones. Este disco es uno especial para todos aquellos que buscan compañía para todo tipo de viajes, ya sea en la caminata de los días normales como para la búsqueda y el cuestionamiento interior; también lo recomendamos para la nocturna fiesta. 
Diego Robot, oriundo de Pudahuel, es uno de los productores de música electrónica más interesantes del actual momento. No es un novato, a su haber tiene la labor de haber producido algunos EP's, su primer álbum de estudio en 2014 y variadas colaboraciones con otros pares musicales, además de ser el co-fundador del sello Vaguada Costera.
  

"Dejarlo todo atrás, de una vezes el actual manifiesto del potencial creativo de Diego, donde encontramos planteamientos audaces e innovadores de géneros conocidos como el trap, hip-hop experimental, IDM, y principalmente, dubstep. Todos los anteriores con aplicaciones específicas para hacerlos sonar interesantes, y no un mero ejercicio compositivo, las pistas funcionan en un relato conjunto por más de 40 minutos. Un viaje con variados pasajes pero con una sonoridad común, el planteamiento recoge elementos desde el mundo real como gaviotas, instrumentos como la guitarra y la flauta traversa, y también, voces de diversas procedencias, incluso presente un homenaje a la voz de Jorge González, en función de una mixtura con los elementos electrónicos, cercanía a los astros, la velocidad, la ciencia y el universo, los ritmos que empujan al movimiento, hasta sampleos de videojuego, creando un imaginario cautivante para un extraño mundo que tiende al cambio y a la expansión, a colores y emociones cada vez más ligadas al mundo digital y las máquinas, apuntando hacia una idea sobre la acelerada construcción de este presente futuro.

Puedes descargar este y otros trabajos más, directamente desde el bandcamp del sello. Otra más de la Vaguada Costera.

miércoles, 5 de abril de 2017

BadBadNotGood en Chile este 4 de mayo en Sala Omnium (Santiago_CL)

BadBadNotGood es una de esas bandas que recomendamos, no solo por su calidad sonora, sino tambien por plantear una innovadora propuesta de Jazz y Post-bop que te atrapa en melodías que rebotarán en tu inconciente por horas. Ahora tenemos la oportunidad de verlos en Chile!

Formada en el año 2010, es considerada una banda joven, pero seamos claros... ya cargan con 5 álbumes en la espalda, con colaboraciones de peso con Snoop Dogg y en su álbum Sour Soul, un trabajo en equipo con Ghostface Killah, de Wu-Tang Clan.

Además de su show en vivo, BadBadNotGood realizará una charla el mismo 4 de mayo a las 18:00 hrs en Sala Omnium, donde contarán sobre los procesos creativos, de ejecución y producción de su trabajo en una conversación con el periodista y conductor del programa Tierra Parlante de Red Bull Radio, Nico Castro.
INFORMACIÓN DEL EVENTO
BadBadNotGood en Chile
Jueves 4 de mayo
Sala Omnium

VENTA DE ENTRADAS
Las entradas están a la venta a través de sistema  Passline a un valor de $ 10.000 en preventa y a $ 15.000 el día de evento.

martes, 4 de abril de 2017

Vivimos Lollapalooza Chile 2017 y te lo contamos [Review+Fotos]

Día sábado en la capital, y en el metro, cuando generalmente las estaciones son tranquilas los fines de semana, el flujo de gente se desborda por la línea 2, aglomeraciones y masas anormales de gente que se dirigen hacia el Parque O'Higgins, el objetivo, el fenómeno del festival Lollapalooza.
Para la ocasión, fuimos específicos, apuntamos hacia lo que nos llamaba la atención y los que prometían ser un verdadero estamento en esta nueva versión del gran evento; lo primero que nos llamó la atención fue la gran presencia de público familiar y adolescente (bajo los 18 años), característica que se volvería presente en muchas de las presentaciones de los dos días, los grupos familiares contemplaron el show desde lejos reposando en los pastos, mientras que los más jóvenes lo hacían mayoritariamente en grupos con poca cultura de conciertos, a ratos, un tedio.

Bonita Panorámica del Festival.


Bomba Estéreo in da House
Día 1: Bomba Estéreo fué nuestro primer objetivo, en el agradable espacio de pasto y tierra del Escenario Acer. Los músicos de la banda se disponían con todo para encender los primeros movimientos del público expectante en grandes cantidades, gente de diversos lugares de Latinoamérica también se hicieron presentes junto a las respectivas banderas, flameando ligeramente hasta que Li Saumet, la vocalista del grupo, hizo su entrada en escena y la gente presente, se armonizó de buena manera al show repleto de éxitos y baile, a ratos animado por un trío de geniales bailarinas, que comenzaba para la tarde. Destacamos el gesto de que subieran otras bailarinas de corta edad al escenario, el llamado a perder el miedo a la expresividad corporal y a la no discriminación, especialmente contra las mujeres y a los latinos en este momento de la historia.

Don Diablo se presentó en el Perry's Stage, observamos el extraño ritual que se formaba en este lugar, repleto a todo momento, de fondo música electrohouse y hardstep, mientras que se proyectaban visuales de un raro imaginario "anarquista" en pro del caos de todos los presentes, jugando a ser el diablo.

Don Diablo, REPLETA!
Rancid, el gordito del Punk
Rancid era otro de los grandes esperados, venían a debutar en nuestras tierras, en un horario estelar y ayudando a combatir el frío de la primera jornada que estuvo bien presente, entre cánticos para la nostalgia y arengas para el movimiento, la banda dejó uno de los buenos momentos del día sábado con toda su energía punk y conexión junto a los desordenados de siempre, adelante y con ganas. The XX fué una de las presentaciones que no pudimos disfrutar mucho, canciones que no te tocan, ritmos electrónicos y poco movimiento, algo que quizás disfrutó mucho el público extranjero y el de la juventud tumblr, pero que francamente, nos aburrió.

Diplo se encargó del cierre electrónico en el Movistar Arena, con una presentación normal de su set, algo que cumple pero que no podemos destacar, mientras afuera, Metallica se encargaba de reunir a todas las generaciones, comenzaron con retraso pero dieron con una extensa presentación de 2 horas y algo, cargado de clásicos de toda su carrera y algunas de las nuevas canciones de su último título "Hardwired", con un Lars Ulrich y un Kirk Hammett que se les nota el peso del tiempo en su interpretación pero, que de igual manera, es una buena presentación, a pesar de lo moldeado que pueda sonar todo. Coordinados los fuegos artificiales con el himno heavy metal que es Enter Sandman, la gente ovacionando y cabeceando incluso con el viento que recorría a esas altas horas en el parque, causante por cierto del resfrío de estos dos noteros.

El retraso de Metallica causó que muchos espectadores quedaran fuera del uso del metro, que funcionó incluso con horario especial para la ocasión. No fué suficiente ese día, y tampoco fué lo único malo de la y las jornadas. Un publico poco tolerante y carente de cultura festivalera que no permitía el correcto disfrute del festival, problemas en la distribución de espacios para un festival ligeramente sobrevendido, que entre desagradables roces de personas sudorosas y poco tolerantes opacaba la buena música. En fin... son detalles festivaleros. El show de Metallica fue alucinante, vean las fotos!
Metallica, "como el Vino",
Día 2: Una gran jornada para las presentaciones de los artistas chilenos, Tus Amigos Nuevos abrieron el domingo en el Lotus Stage, con la energía y diversión a la que nos tienen acostumbrados, sus presentaciones son siempre un agrado escénico, donde la cosa se pone un poco caótica y el público es parte del escenario ya sea interpretando a los cantantes o lanzándose piqueros de vuelta a la hinchada. En el mismo escenario, pero una media hora después, Mariel Mariel llegaba a presentar su propuesta de Flow Latino, conquistando desde el primer momento a los asistentes de La Cúpula con la coquetería de la esencia latina, los ritmos del reggaeton, sonidos r&b, baile y letras con poética y sentido social, además de un gran cuerpo de baile y de músicos que la acompañaron en todo momento, notables participaciones de algunos invitados como la humorista Natalia Valdebenito y el Pollo de Santa Feria. No faltó el espacio para la denuncia tampoco, como ya nos tiene acostumbrados a involucrarnos con su show, Mariel exigió cambios radicales en la legislación y en el trato hacia las mujeres con urgencia, en un momento histórico donde la violencia está en un alza y con miras de normalización. Altas presentaciones de los recién mencionados, terminada la presentación de la chilena/mexicana, nos dirigimos a respirar el aire del parque y en dirección al VTR
Stage, vimos un poco del show de Alex Anwandter quien ya es un consagrado en la música chilena, canciones coreadas por un buen marco de público apañando bajo el sol, una banda acompañante impecable y ya nos teníamos que retirar para realizar la entrevista a la última chilena que habíamos visto en presentación, mientras escuchábamos un poco del lado político del cantante, quien tuvo palabras para la organización, para el público, entre otros. Realizamos nuestra entrevista con total normalidad y fluidez, luego, nos dirigimos para escuchar el sonido nostálgico de Jimmy Eat World. 

Everybody loves MØ

, nos sorpendió con un show sumamente histriónico y delicado, con una voz impecable y buena musicalización, nuestras expectativas respecto a ella no eran las más altas, sin embargo Karen (MØ), nos proyectó un carisma femenino y alejado del fin comercial que teníamos predispuesto, es más incluso se atrevió a meterse dentro del público, demostrando que sí le importa su gente.

Duran Duran nos dieron una cátedra, con tanta trayectoria y carrete en el cuerpo, de como hacer una presentación de harta energía, simpleza para pasar de los himnos ochenteros de todo romántico del New Wave hacia las canciones más movedizas, baile funk y groove. Pausa para alimentarnos, tomar agüita y preparar nuestros equipos. 

The Weeknd, el fav.
Volvemos a los pastos, la tarde ya cayéndose y entrando hacia los tonos crepusculares. Entramos a la masiva concurrencia que tenía esperando a The Weeknd, un público compuesto en su mayoría de menores en la parte delantera, pero de manera notable, celulares con Snapchat y harto gorro con la visera volteada. Con un leve retraso de 10 minutos, partía lo que sería la transmisión visual más impresionante de todo el Lolla, paisajes admirados desde las alturas con tonalidades alteradas, mientras que en el escenario de edificios y niveles que se había levantado para el artista, sonaban canciones que incitaban hacia el cabeceo junto a la música de sintetizadores y bailes urbanos contemporáneos, sumados a la previa con trap y una humareda weed flotante en los aires del frente del escenario, generando uno de los mejores momentos de la presente edición, con un número nuevo, moderno y altamente disfrutable en todo sentido. 

Tras esta presentación, caminamos un rato hacia la entrada principal para toparnos con el escenario de VTR, ahí se gestaba el cierre de nuestro día domingo, con una abundante aglomeración, aunque no tan grande como la que juntó a Metallica el día anterior, la gente se impacientaba para ver a The Strokes. Pasado un breve momento, llegó la hora esperada, y los neoyorkinos tocaron y sorpresa, problemas técnicos que no permitían que Julian Casablancas sonara a través del micrófono. Ya al ver que en una segunda canción esto no se solucionaba, los mismos decidieron parar para ver que sucedía. La banda parloteó en un tiempo pequeño al respecto y volvieron, tras consultar al público si no les molestaba, con la misma canción que habían interrumpido su presentación. De ahí en adelante, la presentación fué en mejoría, con un set compuesto de algunas pocas canciones de sus últimas producciones y con varias de su primer disco y otros hits.

The Strokes, finalizando el Show

Nos quedó una sensación agradable de escuchar a estos que en su momento fueron los jóvenes que revolvieron el panorama en Estados Unidos a comienzos de siglo. La banda se retiró en un momento, y hubo una extensa preparación para una vuelta al escenario, con técnicos metiendo mano a los equipos y guitarras y la gente pifeando para la pronta entrega. 

De un momento a otro, aparecieron los 5, para finalizar con temazos que mantienen la llama viva de la juventud y finalizando uno de los festivales más importantes del año. Con fuegos artificales The Strokes se despide, las luces bajan, es el fin de Lollapalooza, This is The End suena y la retirada comienza.
Lo pasamos bien en el Lollapalooza Chile, a pesar de no haber tenido la calidad de artistas de los años anteriores y de sus propuestas comerciales que cada vez lo hacen un festival más alejado del bolsillo de los chilenos, pero que cada vez más crece en notoriedad y en el arraigo de una experiencia social dentro de la capital. Una instancia donde una muestra de Chile se une por la música, donde no existen las clases sociales y donde la alegría y el buen trato entre nuestros pares se nota. Estar en Lollapalooza es estar en un mundo distinto, pese a estar en el corazón de Santiago, el tiempo corre a tu ritmo, sabrás que cada año, la piel se te erizará al disfrutar alguna canción de uno de tus artistas favoritos.
Agradecimientos a Lotus Producciones por la acreditación y por el buen trato con la prensa, nuestros favoritos por cierto!

Nota por: Jorge Rubio Reyes
Fotografía: Santiago Araya Milovic www.amphotos.cl
Un trabajo hecho con cariño por el equipo de underBeat.cl - todos los derechos reservados.

jueves, 30 de marzo de 2017

Nueva Música Chilena: La Decepción de la Reina - I (en descarga gratuita)

La Decepción de la Reina es una banda de rock indie proveniente de Rancagua, el año pasado lanzaron su primer EP, y actualmente se encuentran en proceso de reformulación,tras la partida de uno de sus guitarristas. El trabajo acá propuesto es de un interés distinto cuando hablamos del circuito del indie al que estamos acostumbrados. (Arte por Isla Friendship)
Constelación abre animosamente esta placa, donde de partida notamos un material con harto oficio, cada instrumento destaca por si mismo y en función de lo grupal, guitarras con distintos papeles creando armonías con harto enganche, bajo con líneas de conducción creativas, una batería que resuena en nuestros oídos llena de arreglos escondidos y voces con melodías bien definidas sumadas a la sonoridad espacial generada por los efectos y la reverberación.

Importante destacar también las estructuras de las canciones, se relacionan directamente con las letras como cuadros de resumidas películas sobre la presencia de una persona en la vida de otra, el distanciamiento con las cosas y el mundo, perder el vértigo y enfrentar lo adverso, entre otros, enmarcado dentro de un encriptado lenguaje de expresiones comunes y simbología especial, todo esto sin dañar la continuidad de los relatos presentados.

"I" es un disco que no responde a la idea de un concepto global, sino, al proceso creativo que vivió la banda tras extensas jornadas de ensayo, improvisación y experiencias diversas que se dieron para traducirse en canciones con un estilo melancólico, detallista y moderno. Ahora, expectantes a lo nuevo que estén preparando en la sala donde la magia ocurre.
Escucha a La Decepción en Spotify, y descárgalos desde su Bandcamp.

Recomendado: Songs: Ohia - Magnolia Electric Co.(2003)


Long Dark Blues

Jason Molina, el one-man band de "Songs:Ohia", estuvo creando piezas más que interesantes desde 1997, hasta su muerte, en 2013. Magnolia Electric Co. es una de ellas, lanzada en el 2003 y producida por Steve Albini (el mismo productor de Surfer Rosa, entre otras).

Perdonen no resistir la tentación de hablar de música ocupando imágenes, por que este disco es muy parecido a una pintura: noches largas y azules, trenes que no van a ningún lado, montañas y montañas del Estados Unidos entre costas, todo tamizado por la tristeza de un hombre que está en medio de todo eso. El aire es de un blues eléctrico de lo más atrapante, y la voz de Jason es como un volante pisoteado en el suelo. También hay una gran referencia a la música tradicional blanca de esos lugares, con arreglos vocales femeninos country, y en ocasiones canciones que se añaden más a esta tradición. Prefiriendo yo aquellas canciones adonde el blues y el country están fusionados de una manera imaginal, como la primera canción: "Farewell Transmission".

Jason Molina murió a causa de una falla hepática, probablamente asociado a un consumo alto de alcohol. Lo digo sólo por que siento que su música tiene una conexión con esa situación, pues se puede sentir la verdadera carne del asunto. Es un disco apasionante y emotivo.
Disfrútenlo y como siempre, no se olviden de leer las letras: "Now we'll all be brothers of the fossil fire of the sun / Now we will all be sisters of the fossil blood of the moon"

Ultra Music Festival 2017, la música electrónica en su esplendor

Como todos los años el Ultra Music Festival 2017 cerro su décima edición con un balance bastante positivo . Fueron 3 días donde  la extravagancia insignia anual de Miami marcaba el comienzo de la temporada mundial de festivales,que  fue un gran éxito. Todos los días del festival fueron vividos intensamente por los miles de fanáticos a la música y en completa tranquilidad. El  Bayfront Park finalmente comienza a establecerse como lugar predilecto para los amantes de la buena musical de todas partes del mundo.

El festival sigue tomando fuerza y también buscando nuevos horizontes donde puedan seguir con una fiesta infinita alegrando a sus asistentes y fanáticos de la musical de todo el mundo. Países como Chile, Argentina, Brasil y ahora Peru. Hacen parte de esta lista de ingenio y magia musical que esta dejando muy presente que el mercado Latino y su cultura hacen parte destacad y muy importante para el festival.

Miami conto con más de 200 artistas en tres días, entre los que se destacan Justice, The Prodigy, Underworld, Major Lazer, Carl Cox, y Sasha & John Digweed. Fue un cartel monumental, con cifras como cada año de sold out en sus entradas desde hace unos meses. Este año el festival tuvo  una opción de poder  verlo por YouTube y armar su propia fiesta y que contó Con más de 14.1 millones de alcance en la transmisión y las actuaciones sorpresa de Futuro, Louis Tomlinson, 2 Chainz, Lil Jon y mucho más, fue un año muy exitoso y diferente en esta ultima edición.

DJ Snake & Future

La ciudad y la organización redoblaron los dispositivos de seguridad tras un incidente ocurrido en la edición de 2014, cuando una multitud intentó penetrar en el recinto e hizo caer una valla de contención, dejando en el camino a una guardia de seguridad pisoteada.

Este año el festival transcurrido en completa tranquilidad y calma, con espectadores que llegaron de diferentes partes del mundo y estados del país, con el fin de disfrutar del festival en la ciudad de Miami.
Para Destacar:
La edición de este año también incluyó un escenario de conciertos, al que subieron históricos del rap como Ice Cube y Cypress Hill, este último uno de los primeros grupos integrado por latinos que lograron abrirse paso en el mundo del hip-hop quienes el dia sábado  en el mismo escenario, la legendaria banda Cypress Hill ejecutó sus grandes éxitos, como Insane in the Brain, poniendo la cuota de hip hop antes de la lluvia.

Sasha & John Digweed

Uno de los mas esperados en el Ultra Music Festival Miami, fue el legendario DJ Sasha (Alexander Paul Coe) quien junto a  John Digweed con quien hace dúo de DJ's que desde 1995 ha hecho varias giras internacionales y producido álbumes de remezas.

Las fechas para el vigésimo aniversario de Ultra Music Festival el próximo año en 2018 se han anunciado como 23 de marzo, 24, 25.

Fotografías por: Rukes
Nota por: Lorena Serrano

miércoles, 15 de marzo de 2017

Festival Fauna Otoño 2017, con Slowdive como headliner este 13 de Mayo

De sorpresa nos llega esta interesante propuesta festival, realizado por Fauna Producciones, una especie de capitulo siguiente al exitoso Fauna Primavera, realizado el año pasado, en donde por cierto asistimos y realizamos una review.
Este Otoño la cosa se viene buena, ya que el headliner anunciado corresponde a la banda británica Slowdive, formada a finales de los años 80, referente del género dream pop, quienes regresan luego de 20 años a los escenarios y que ahora vienen a Chile a presentarse en este festival el 13 de mayo en Espacio Riesco (Santiago de Chile), donde recorrerán sus grandes éxitos además de interpretar singles y canciones de sus destacados álbums como Just For a Day, Souvlaki , Pygmalion , además de unos que otros EP's como Slowdive, 5EP y Outside Your Room.

Pero no todo se queda aquí, dentro de los proximos días, Fauna Prod anunciará el Line Up completo, por lo que los invitamos a seguirnos en nuestras redes para recibir en detalle los futuros comunicados!
INFORMACIÓN DEL EVENTO
Festival Fauna Otoño 2017
Espacio Riesco

VENTA DE ENTRADAS
Ya disponibles a través del sistema Puntoticket con un valor de 25.000$ + Cargo Por servicio.
Evento para mayores de 18 años.

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