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miércoles, 11 de octubre de 2017

Nueva Música Chilena: Novedades Matutinas - Octopolar (2017)

Recientemente ocurrió el lanzamiento de Octopolar (2017), una obra que entregada hacia el mundo, aún no concibe su período de apreciación correspondiente. Hablaremos de un trabajo silencioso pero que contiene las luces necesarias para comprender y, en gran parte, disfrutar de un momento histórico lleno de procesos que ocurren en distintos lugares y simultáneamente. Presenciamos el acto en vivo de una deconstrucción multipolar. 
La banda formada en Santiago de Chile el año 2013 (partiendo como un trío y luego en su forma final de cuarteto) se mueven desde sonoridades rockeras donde abarcan lo progresivo, lo experimental y también, la cercanía del pop. Hay varias lecturas que desprender del contenido de este lanzamiento, tales como la sensación política del contexto exacto de la historia, el propósito de lo sutil en la creación, donde hay una sensibilidad profundamente femenina abordando los procesos correspondientes, algunas ideas como la del río que con toda su fuerza avanza pero no logra provocar la conmoción necesaria para la reactivación del sentido humano, que el tiempo se presenta como un estacionario y el cuestionamiento que produce sobre el seguir viviendo en tal estado.

Adentrándonos en el disco podemos encontrarnos con un universo sonoro de heterogéneos paisajes, surreales acuarelas (el sonido de las gotas en el teclado), Octopolar es un collage unificado, mensajes para recordar en la consciencia, los cuales logran remar gracias a los movimientos del cuerpo rítmico absoluto, hay una complejidad rítmica muy intrincada mas no capciosa, una fuerte conexión de circunstancias juguetonas zigzagueando a los momentos de presencia lírica, la musicalidad construida desde el jazz (tonalidades e improvisaciones), la creatividad electrónica, la deformación del sonido, una lectura humana con mucha carga de historia y corrientes, y por supuesto, mucho rock.


Sin duda alguna, Novedades Matutinas se presenta como uno de los números más interesantes de la nueva música chilena en los últimos años, destacando el trabajo total desde lo concreto de su disco a su propuesta escénica, donde lo musical confluye con lo teatral para embarcarte en su propio viaje cargado de colores, emociones, energía y más por descubrir.
Escucha (con audífonos) y descarga desde el bandcamp oficial de la banda. 

jueves, 24 de agosto de 2017

Fauna Primavera 2017, toda la información que necesitas saber!


Estamos de vuelta! Segundo semestre de 2017 se viene lleno de eventos de suma importancia, entre ellos uno de nuestros favoritos: Fauna Primavera, que a fecha de hoy ya cuenta con un contundente line up que de seguro cautivará a los adeptos fanáticos de esta categoría.

Fauna Primavera 2017 retorna al clásico espacio broadway luego de las demandas propias de muchos de asistentes (incluyéndonos) que encontramos nefasto el espacio dispuesto por la productora en el pasado festival.

Como el cliente siempre tiene la razón, nos han escuchado! La cita será el 11 de Noviembre en Espacio Broadway y con un Line Up sumamente tentador.

A continuación algunos detalles del evento:
Fauna Primavera (anteriormente llamado Primavera Fauna) es un festival de música de vanguardia desarrollado por la productora Fauna, a 7 años de su creación, el festival ha tenido una gran aceptación por parte de la crítica y asistentes, ofreciendo un espacio diferenciado para quienes desean escuchar a sus hipsters artistas favoritos. Este año Fauna Producciones promete más de 14 horas de música continua.
INFORMACIÓN DEL EVENTO
Fauna Primavera 2017
11 de Noviembre, Espacio Broadway 
Desde las 12:30hrs


LINE UP
El Line Up es encabezado por Phoenix como el plato fuerte, pero eso no es todo, son más de 23 artistas/bandas los que se presentarán este festival, que albergará propuestas musicales para todos los gustos.

Phoenix, Iggy Azaela, Seu Jorge (con un tributo a David Bowie), The Black Angels y Claptone, son algunos de los platos fuertes de esta versión del festival.

VENTA DE TICKETS
Los tickets ya están a la venta a través del sistema Punto Ticket desde los 60mil pesos en entrada general y los 90.000 pesos en entrada VIP.

Ojo, que los clientes Claro Club acceden a un hermoso descuento del 20%.

Derechos Entrada General:
- Disfrutar los shows de todos los escenarios.
- Acceso a una amplia oferta de comidas y bebidas, incluyendo bebidas alcohólicas.
- Hacer uso de las instalaciones sanitarias dispuestas para las áreas generales.
- Hacer uso de un eficiente sistema de guardarropía.

Derechos Entrada Vip:
- Disfrutar los shows de todos los escenarios.
- Acceso a área de descanso con vista preferencial a los escenarios principales.
- Acceso a primera fila: sector exclusivo para ver de cerca el escenario principal.
- Baños VIP especialmente acondicionados.
- Stand de comida gourmet especialmente habilitado para el área VIP.
- Consumo limitado por persona de tragos gratis: 2 whiskeys, 2 cervezas y 2 bebidas. 



Fotografía por: Santiago Araya www.amphotos.cl

Hombres de las nieves: Cordillera (Ángelo Pierattini y Carlos Cabezas) - EP1


Cordillera es resultado del encuentro más o menos literal entre dos placas tectónicas; Angelo Pierattini (solista de peso además de líder de Weichafe) y Carlos Cabezas (líder de Electrodomésticos, entre otras cosas). En este primer EP, llamado simplemente EP1 y episodio inaugural de una serie de tres, los músicos en colaboración entregan tres canciones como tres cumbres, muestras de canción glacial ideales para ser escuchadas a altas horas de la noche o a primeras horas de la mañana.

Las de Pierattini ganan por superioridad numérica, dos de las tres canciones incluidas en el EP. La primera, Dios contra dios, abre con una guitarra doliente que apuntala durante toda la extensión del tema una canción de cierto minimalismo helado, una balada atmosférica (o de altas cumbres) con una voz que insiste en “volver a perder”, anunciando sin rodeos el temperamento (y la temperatura) en la cual se moverá el proyecto.

El rigor ambiental se mantiene en el segundo corte del registro, Nieve, canción donde Cabezas acopla un ritmo de marcialidad alicaída y una letra que es pura desolación, jugada con los inteligentes recursos líricos de Cabezas; ese “morir dentro de tí”, infinitivo, frío y despersonalizado, que pesa el doble al caer tras ese “al tiempo le rogué no quiero andar déjame aquí”, verso de un yo derrotado y en las últimas, una marcha a duras penas que se termina de transparentar con la presencia como segunda voz de Pierattini, quien contribuye a la profundidad dolida de la composición.

El lamento se multiplica finalmente a dos voces en El adiós, segunda de Pierattini y última del EP, otra balada y trasunto letal de canción cebolla, donde la guitarra suena más afilada y el teclado de Valentín Trujillo levanta hasta la estratósfera los últimos minutos de esta colaboración excelente, que con solo 13 minutos de duración tiene de sobra para complacer, intrigar y entusiasmar. Un adelanto que (siguiendo con la imagen que bautiza al proyecto) es como un viento helado que baja de las cumbres.
Te dejamos con el EP Completo para tu deleite!


La foto, se la robamos a La Tercera.

miércoles, 14 de junio de 2017

El encanto de la mezcla bien hecha: Playa Gótica - Amigurumi (2017) [Review]


De esta parte del mundo hay pocos nombres de banda mejor puestos que el de Playa Gótica. Porque hay pocas cosas más luminosas que una playa (salvo la nieve, aunque Nieve Gótica no tiene el mismo encanto) y pocas palabras más identificables con oscuridad que gótico, aunque nombre y apellido queden casi en evidencia al escuchar cualquiera de las 13 canciones (y cuatro “trocitos”) que componen Amigurumi, el esperado estreno en largo de la banda chilena.
Decíamos que lo de playa y lo gótico quedan relativamente claros desde el primer encuentro con el pop bailable y ruidoso (“pop liviano pero violento”, según ellos mismos) de la banda. Ruido y baile es una contraposición que bien podría resolverse en un choque, pero que, en el caso de Playa Gótica, acaba felizmente en la mezcla. Porque a la hora de juntar ruido y baile los resultados pueden decantar por lo abrasivo (desde la no wave al lado más propulsivo de la onda dance-punk de principios de la década pasada; o la curva que va de los Contortions a Les Savy Fav) o por lo efervescente, cuando se dan la mano con gracia lo abrasivo del ruido y lo efusivo de la melodía, como pasa en gran parte de Amigurumi.

Y es que melodía tienen para repartir: eso ya lo teníamos claro desde que aparecieron Reptil no gentil (2014) y Fuego (2015), los dos adelantos de este disco que tanto nos hizo esperar (aunque algo de razón habrá de tener el romano que dijo que “el hambre es el mejor condimento”) Y porque no pueden descansar solo en la melodía, también enganchan gracias a la voz de Fanny Leona, uno de esos casos afortunados donde el “voz como instrumento” convive a la perfección con el “voz con personalidad”, y que llama, en ocasiones, a una influencia shoegaze que se completa con esas oleadas de ruido espumoso tan bien jugadas en Bailando o en Bikini, el complemento violento a la liviandad que se levanta como segunda fortaleza del grupo. 

Tampoco es que la paleta de la cual dispone Playa Gótica termine ahí, en el tejido de voz flotante y ruido, y eso termina siendo, a la larga, el tercer gancho del álbum. Junto al ritmo disco-eufórico (o el lado playa) dominante en las canciones ya nombradas (y en Extraños visitantes, cierre impecable), aparecen aventuras con gusto a reggae pasado por un tamiz new wave en la aptamente bautizada Boy George, noise pop (con acento en pop) en Pigman (Aburrida en la tienda), incursiones al lado post-punk en La pasajera, pop atmosférico en Isla Negra, firmeza de ritmo krautrockero en Vacaciones (¡la influencia de Stereolab!), baladismo helado y ruidoso en Darkbalada (la única canción del álbum donde lo gótico vence claramente a lo de playa), “kawaiismo” dulzón en Cosita, e incluso un golpe de muzak en Hablemos del mal gusto, uno de los “trocitos” instrumentales.  
Pero la música de Playa Gótica es, claramente, más que una ensalada de influencias sin ton ni son. Es como una de esas máquinas llenas de juguetes, listos para ser sacados por virtud de una suerte inmensa o una habilidad igual de grande. Vista la evidencia, no queda otra que inclinarse por la habilidad: pocas bandas nacen con el carácter de Playa Gótica, menos con la personalidad suficiente para mostrarlo así, de entrada y sin pedir permiso, como quien toca la puerta de tu casa y en un abrir y cerrar de ojos ya está en la cocina. Y aunque el minutaje del disco agota un poco (no es chiste que el disco cierre con un sonido jadeante) la espera queda justificada.

lunes, 5 de junio de 2017

La comodidad del artista en la radio: Gepe - Ciencia exacta (2017) [Review]


Hace poco Gepe advertía que su próximo disco sería un giro a la “canción más simple, más pura, ligada a la letra en la mayoría de los casos”, a canciones “en función de sí mismas, de las imágenes y las ideas”. Portada ilustración a manos de Camilo Huinca
A estas alturas, queda claro que interpretar sus declaraciones como una vuelta al estilo de Gepinto (2005) sería un error; el mismo Gepe ya aclaraba hace un par de años (por si no quedaba lo suficientemente claro) que ya no es el mismo autor de entonces, y que su etapa de “experimentador” ya estaba finiquitada. Riveros ya dio con una “estética Gepe”, y lo que cabe, de acá en adelante, es trabajar sobre ella, sumando y restando. Quizá por eso Gepe decidió dar a su último disco el matemático nombre de Ciencia exacta, para avisarnos que tiene la fórmula y que es hora de despedirnos, por lo pronto, de la proliferación de géneros y el salto constante entre estilos que caracterizaba al aptamente titulado Estilo libre (2015).

Por eso mismo Ciencia exacta es un álbum que transmite comodidad por todos lados, donde casi todas las canciones, salvo en la curva final, parecen fluir naturalmente. Es un disco donde no hay nada que esconder, un disco cuya mayor virtud es la transparencia de todos sus elementos, partiendo desde aquellas “imágenes e ideas” que son la médula del disco. Ya fuimos advertidos, y no hay riesgo en seguir las pistas y mirar que en gran parte de las canciones del álbum Gepe utiliza en sus letras imágenes acuáticas, desde ese pelo que “es como una nube que ha llovido tanto” en Hablar de ti, al “agua para tomar” de Abrir la puerta, agua que vuelve a aparecer como una de las pocas cosas que quedan al protagonista de Solo, a la lluvia que nuevamente cae en Flor del canelo o al ritmo que va “del aire al mar” en Cine en tu cama. Y no pasemos por alto, tampoco, la iconografía asociada al álbum, como el personaje de la portada que mira a través de un cristal (¿o recipiente lleno de agua?) y nos devuelve una imagen un poco distorsionada, igual que los participantes del video de Hablar de ti, mirando a través de un cristal empañado mientras Gepe interpreta la canción con un ukelele transparente, con banda completa en un invernadero.

El sonido confirma y cierra esta unidad, el prometido “hilo conductor”. Las canciones son introspectivas y sencillas, donde el giro propio del autor se completa, en sus momentos más luminosos, con un acompañamiento fino de capas de teclados y ocasionales vientos que recuerdan un poco al mejor sophisti-pop ochentero. Además, el gusto a pop reggae de Hablar de ti, el pop a secas de Abrir la puerta, o la euforia contenida de Hoy día me lanzo anuncian que el que la hibridación marca de casa no reine como en los álbumes anteriores no significa que esta se haya olvidado. Guiño irónico cuando Ojos que no ven, la canción menos interesante del disco, aparece emparedada entre una grabación de una mujer pronunciando (¡correctamente!) el nombre de la institución de música experimental Einstürzende Neubauten y la grabación de un vendedor de barquillos, encontrándose literalmente entre vanguardia y tradición.

Sin embargo, y fuera de los aciertos enumerados, Ciencia exacta tiene algunas faltas importantes. La sencillez y la transparencia no siempre son bien jugadas y, aunque no se haya renunciado del todo al mestizaje sonoro, el álbum sufre porque a la virtud de la transparencia sigue, naturalmente, el defecto de la falta de matices. Tras dos álbumes coloristas como GP (2012) y Estilo libre (2015) la modestia de Ciencia exacta no es completamente satisfactoria. El estilo “doméstico”, ese “twee latino” que Gepe inventó, patentó y perfeccionó suena adocenado, y temas como el arriba mencionado Cine en tu cama no tienen la pegada de Fruta y té o Bacán tu casa. Ni hablar de los puntos más bajos del disco, como el ya mencionado Ojos que no ven, tema listo para saltar a la rotación de FMDos, o la coda final; el cover de Las flores, de Café Tacuba, bonito y nada más, y la brevísima Hasta cuándo con, actualización 2017 de ¿Por qué no se van?. Que en un álbum de 10 temas al menos 4 sean descartables es para alarmarse ¿Será demasiada comodidad la que está amodorrando a Gepe? 
El diagnóstico, por ahora, es reservado. Por una parte, el que el disco más “modesto” de Gepe sea aun capaz de contener un puñado de ideas bien utilizadas y al menos una canción que da en el blanco da motivos para seguir creyendo. Por otra, el cierre de la “búsqueda exterior” amenaza con quitarle vitalidad a la obra de un artista que, hasta ahora, ha destacado por su habilidad a la hora de mezclar con gracia elementos dispares en una estética coherente y personalísima. Habrá que ver.

Reseña por: Boris López


martes, 30 de mayo de 2017

Como Asesinar A Felipes celebra sus 10 años este 7 de Julio en Teatro Cariola

Como asesinar a Felipes es una de esas agrupaciones notables dentro de la escena artística en Chile, formados en 2007, el quinteto se dedica al hip-hop experimental conjugado con el jazz, desde sus estilos más cool pasando por lo tradicional hasta los ritmos más intrincados que el género puede ofrecer, todos estos elementos sumados a las tornamesas, líricas y beats dan origen a Operación CAF.

A diez años de existencia de la banda, hay que celebrar! y es por ello que los chicos de Como Asesinar a Felipes han organizado una fiesta de aniversario que estará imperdible.

El evento a realizarse el 7 de julio en Teatro Cariola recorrerá los mejores momentos en la carrera de la banda, además contará con la participación de diversos artistas nacionales e internacionales quienes han colaborado con ellos a lo largo de esta década.

Por lo internacional: Billy Ground, bajista de Faith No More, miembro del sello independiente de la banda Koolarrow Records. Por lo nacional:  Raimundo Santander, Carlos Cabezas, Pablo Ilabaca, Camilo Salinas, Nanos Stern, Epicentro, Cabo Paillao y Jorge Campos serán los encargados de complementar esta gran fiesta, que promete ser una de las grandes fechas para este año.


INFORMACIÓN DEL EVENTO
Como Asesinar a Felipes - Aniversario 10 años
Teatro Cariola, 7 de Julio

VENTA DE TICKETS
Los tickets están a la venda a través de Puntoticket con precios de 6mil en preventa y 8mil en puerta, al alcance del bolsillo sin duda.


Foto vía Paniko.cl

Imperdible: Sigur Rós en Chile, este 24 de Noviembre

La banda islandesa ícono del post-rock llega a Chile este 24 de Noviembre al clásico recinto Movistar Arena, con un show que promete pasar por los grandes éxitos de una agrupación que marcó un antes y un después en los paradigmas musicales contemporáneos.

Jón Þór Birgisson junto a Orri Páll Dýrason, Georg Hólm, Kjartan Sveinssony Ágúst Ævar Gunnarsson crearon un concepto musical único, donde sus canciones tomaron un rol diferenciador al producir letras en un idioma inexistente hibridado con el Vonlenska, expresando la universalidad de la música, captando en esencia los sentimientos y emociones que desean proyectar con ellos mismos y su audiencia.

Con más de una decena de álbumes lanzados, Sigur Rós llega a nuestro país por primera vez, para deleitar a sus fanáticos y a los entusiastas que desean vivir un concierto único y memorable.

INFORMACIÓN DEL EVENTO
Sigur Rós en Chile
Movistar Arena
Viernes 24 de Noviembre, 21hrs.
VENTA DE TICKES
Disponibles a través del sistema Puntoticket desde el 6 de Julio.

Valores:

Sector
Precio
Cargo
Precio Final
Platea Baja
 $ 62.000
 $ 7.400
 $ 69.400
Cancha General
 $ 48.000
 $ 5.800
 $ 53.800
Platea Alta
 $ 35.000
 $ 4.200
 $ 39.200
Tribuna
 $ 25.000
 $ 3.000
 $ 28.000

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 (soon)

miércoles, 17 de mayo de 2017

Experimentación en cuarentena desde Valparaíso: Carlos Lehder y el Hidrocamello - güiña (2017) [descarga gratuita]

Tras su primer lanzamiento Artiodactyla (2015), la banda porteña de rock experimental Carlos Lehder y el Hidrocamello lograron sacar su segundo disco de estudio titulado güiña (2017), un trabajo que contó con muchos contratiempos y con una reformulación estable de la banda, hoy, este trabajo logra ver la extraña y difusa luz de la (ir)realidad.
Valparaíso es, actualmente, un sitio donde la música de corte experimental se desarrolla fuerte y concentradamente, incluso habiendo mayoritariamente lugares dirigidos para el carrete más popular entre las cumbias y el reggaeton de moda. La música y sus actores se mueven a través del plano de la ciudad y las subidas de los cerros, entre bares, departamentos, subterráneos, casas, incluso una azotea donde el arte pueda tener su grito entre la contaminación del quehacer de la urbe y los circuitos del capital.

Es en este contexto en que aparecen los Carlos Lehder, interviniendo desde su trinchera bajo la bandera de uno de los grandes narcotraficantes del siglo pasado (cofundador del Cartel de Medellín), ya sea desde la creación que se presenta sincera, abismante y poco común, un ejercicio desde la propia perspectiva de quienes están detrás de los sonidos, disponiendo su voluntad a la creación de un cuerpo altamente variable y mutante entre los múltiples ritmos, intensidades y un lenguaje musical que no obedece a las reglas típicas del juego, como también, desafiante es para quienes son partícipes de su rito, donde se presentan una amalgama de sonidos como pasajes y vómitos continuos, vislumbrando cabeceos propios del death metal, a la composición intransigente del rock en oposición, del carácter playero y surfer hasta la idea de libertad y exploración del free jazz. La locura es un signo edificante para esta música.

Por último, sobre el abstracto imaginario que los títulos de los temas plantean, nos queda sumarnos a la imaginación y contemplación al incorrecto y distorsionado mundo de Carlos Lehder, uno que quizás no esté tan alejado del nuestro teniendo como base a la ciudad de Valparaíso y sus propias transas del mercado negro, la sórdida precariedad que se sirve en todos los rincones entre los insectos y los virus, el odio del nosotros a personajes puntuales como al ex árbitro de fútbol Bouchardeau (quien cobró penal a favor de los italianos en el mundial del '98) como también al ya más cercano taxista que repudia a los marxistas, o la referencia al síndrome de Tourette. Un desagüe expulsando un río de aguas sucias mezcladas que desembocan en el gran puerto de la quinta región.
Recomendado para todos aquellos busquillas de música rara hecha por músicos, siempre será una oportunidad para desglosar elementos de todas las grabaciones como también, adentrarse en otras dimensiones de los campos creativos que existen en nuestra historia..
Disco liberado y descargable desde el bandcamp oficial de la banda.

miércoles, 26 de abril de 2017

Animals as Leaders en el Teatro Nescafé de las Artes (Santiago_CL)


Animals as Leaders, una de las agrupaciones más innovadoras del metal progresivo contemporáneo, tendrán su debut en escenarios nacionales para el 25 de Julio, la cita es en el Teatro Nescafé de las Artes dentro de su gira promocional para su último trabajo de estudio editado.
La banda formada en 2008 por los guitarristas Tosin Abasi y Javier Reyes, vienen a nuestras tierras junto al baterista Matt Garstka a promocionar su último lanzamiento, "The Madness of Many" (2016), sumado a una revisión de temas de sus tres álbumes anteriores.

Liderados por el nigeriano Tosin Abasi, considerado como uno de los actuales revolucionarios del arte de la guitarra, han logrado tras su debut homónimo "Animals as Leaders" (2009) compartir escenario con grandes agrupaciones como Deftones, dredg y los famosos Steve Vai y Joe Satriani.

Traídos por Stgo Fusion, acá todo lo que necesitas saber para su ansiada presentación
INFORMACIÓN DEL EVENTO
Animals as Leaders en Chile
Martes 25 / Julio
Teatro Nescafé de las Artes


VENTA DE ENTRADAS
Primeras Filas  $48 mil (Incluye KIT Oficial: Bolso + Afiche + Credencial)
Platea Baja Preferencial $42 mil  
Platea Baja Central $39 mil
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jueves, 20 de abril de 2017

Ahora sí: Festival Fauna Otoño confirma su Line Up Completo

Fauna otoño se viene con todo este 13 de mayo en Espacio Riesco, con un Line Up que integra nuevos nombres a los ya presentes con Slowdive, The Radio Dept, Lindstrom y Beach Fossils entre otros 10 nuevos nombres que te contaremos a continuación.
El festival cuenta con un tentador Line Up de 14 artistas que se presentarán en dos escenarios: House of Vans y El Club, en una jornada que incia desde las 15:30 horas y finaliza a las 4:45am (sí, son más de 13 horas de festival).

El Line Up está compuesto por Slowdive, de quien ya les habíamos hablado anteriormente, The Radio Dept una destacada banda dream-pop sueca, Beach Fossils, Lindstrom, This Will Destroy You. Por el lado de la música electrónica quetenemos interesantes exponentes como Lindstrøm, Mk, el prestigioso dj, productor de Detroit, el francés Shiba San con su repertorio fuertemente influenciado por el Hip Hop y sus últimos trabajos en los que ahonda en el Deep House y Ghetto House. También estará el chileno Matias Aguayo, embajador global de la música electrónica nacional e internacional, director del sello Cómeme y creador de un sonido que recoge todas sus influencias latinas con beats propios del House y Techno. Otros nombres electrónicos son el dúo Detroit Swindle, y los nacionales Inti Kunza, Diegors, Qasio y Massiande. 

INFORMACIÓN DEL EVENTO

Festival Fauna Otoño 2017
13 de mayo
Espacio Riesco
15:30hrs - 4:45am
VENTA DE ENTRADAS
Ya disponibles a través del sistema Puntoticket
-Preventa 1: finalizada.
-Preventa 2: $28.000 + recargo
*Desde el 2 de Mayo: $32.000 + recargo

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